1. Siglo XVIII: del Rococó al Neoclásico, Goya bisagra
Siglo XVIII (la Ilustración): conviven el Rococó tardo-aristocrático y mundano (continuación amable y galante del Barroco francés, 1715-1789) y el Neoclásico ilustrado (vuelta al modelo grecorromano impulsada por el redescubrimiento de Pompeya 1748 y Herculano 1738 y por los escritos de Johann Joachim Winckelmann, Pensamientos sobre la imitación del arte griego, 1755, padre de la historia del arte: «noble simplicidad y serena grandeza»). En el centro, Francisco de Goya como gran bisagra entre el siglo XVIII y la modernidad del XIX.
Rococó francés. Antoine Watteau (1684-1721): inventor de la fête galante (fiesta cortés) con El embarque a Citera (1717, Louvre y Berlín). François Boucher (1703-70): pintor amante de Madame de Pompadour, El nacimiento de Venus, Diana del baño. Jean-Honoré Fragonard (1732-1806): El columpio (1767, Wallace Collection Londres), juego erótico y galante. Arquitectura: Hôtels particuliers de París, con interiores delicados (Hôtel de Soubise). En el resto de Europa: Tiepolo en Italia y España (frescos de la sala del Trono Madrid 1764), Jardines de Versalles con Le Nôtre.
Neoclasicismo. Pintura francesa: Jacques-Louis David (1748-1825), pintor oficial de la Revolución y luego de Napoleón: Juramento de los Horacios (1784 Louvre, encargo real, ejemplifica el virtuoso republicano), Marat asesinado (1793 Bruselas, retrato del 'mártir' jacobino apuñalado por Charlotte Corday el 13-VII-1793), Bonaparte cruzando los Alpes (1801, 5 versiones), La coronación de Napoleón (1805-07 Louvre, 9,7×6,2 m, autocoronación del emperador en Notre-Dame de París el 2-XII-1804). Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867, discípulo de David): La gran odalisca (1814 Louvre, espalda alargada anatómicamente imposible), El baño turco (1862 Louvre), La fuente (1856). Escultura: Antonio Canova (1757-1822, italiano): Eros y Psique (1793 Louvre), Paulina Borghese como Venus victoriosa (1808 Galería Borghese), Las tres Gracias (1813-16 Ermitage/V&A). Bertel Thorvaldsen (danés, 1770-1844). Arquitectura: Jacques-Germain Soufflot, Panteón de París (1758-90, antes Sainte-Geneviève, mausoleo de los héroes franceses con Voltaire, Rousseau, Hugo, Zola, Curie); Karl Friedrich Schinkel: Altes Museum Berlín (1830) y Konzerthaus; en España la Puerta de Alcalá Madrid (Sabatini 1778) y el Museo del Prado (Juan de Villanueva 1785-1819).
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos 1746 - Burdeos 1828): bisagra entre los siglos XVIII y XIX, entre el Neoclásico y el Romanticismo, anuncio del arte moderno. Carrera: cartones para tapices de la Real Fábrica de Santa Bárbara (1775-92: El quitasol 1777 Prado, La gallina ciega 1788, La pradera de San Isidro 1788 Prado); pintor de cámara de Carlos IV (1789); etapa realista-crítica: La familia de Carlos IV (1800 Prado, retrato grupal demoledor en el que Goya se incluye al fondo a la izquierda como Velázquez en Las meninas), Maja desnuda (h. 1797-1800) y Maja vestida (h. 1802-05, ambas Prado); Caprichos (80 grabados al aguafuerte 1797-98, publicados 1799: El sueño de la razón produce monstruos); Guerra de la Independencia: El 2 de mayo de 1808 en Madrid o Carga de los mamelucos y El 3 de mayo de 1808 en Madrid o Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (ambos 1814 Prado, 268×347 cm, el héroe anónimo abre los brazos en cruz frente al pelotón de fusilamiento), Desastres de la guerra (80 grabados 1810-15 publicados póstumos 1863); etapa final, las Pinturas negras (1819-23, Quinta del Sordo a las afueras de Madrid, 14 escenas pintadas directamente sobre los muros de su casa, pasadas a lienzo 1873-78 y donadas al Prado: Saturno devorando a sus hijos, El aquelarre, La romería de San Isidro, Dos viejos comiendo sopa, Duelo a garrotazos); exilio en Burdeos: La lechera de Burdeos (1827 Prado, casi un cuadro impresionista 40 años antes de Manet); muere el 16-IV-1828 en Burdeos.
2. Romanticismo y Realismo (1815-1870)
Romanticismo (h. 1815-50): tras la caída de Napoleón en Waterloo (1815) y el Congreso de Viena, Europa entra en una nueva sensibilidad subjetiva, emocional, exaltada y nacionalista. El artista es genio incomprendido (paradigma byroniano); los temas son el sublime de la naturaleza (Edmund Burke 1757), la libertad política, el medievalismo, lo exótico oriental, lo nocturno y lo fantástico. En España: Larra, Espronceda, Bécquer, Rosalía.
Romanticismo pictórico. Alemania: Caspar David Friedrich (1774-1840, paisaje espiritual del Norte): El caminante sobre el mar de nubes (1818, Hamburgo), Abadía en el robledal (1810, Berlín), El monje frente al mar (1810), El mar de hielo (1823-24). Inglaterra: John Constable (1776-1837): paisajes empíricos de Suffolk, El carro de heno (1821, National Gallery); J.M.W. Turner (1775-1851): atmósfera y luz, Lluvia, vapor y velocidad (1844), El Temerario remolcado a su último amarre (1839), El incendio del Parlamento (1834). Francia: Théodore Géricault (1791-1824): La balsa de la Medusa (1819 Louvre, 491×716 cm: naufragio real de la fragata Medusa en 1816 frente a Senegal; 150 supervivientes en una balsa, sólo 15 vivos al rescate; denuncia política contra la Restauración); Eugène Delacroix (1798-1863, líder del color frente a Ingres): La barca de Dante (1822 Louvre), La matanza de Quíos (1824), La libertad guiando al pueblo (1830 Louvre, 260×325 cm: revolución de julio 1830 que entronizó a Luis Felipe; Marianne, alegoría de Francia, con el gorro frigio y la bandera tricolor), La muerte de Sardanápalo (1827, exotismo). En España: Leonardo Alenza, Eugenio Lucas, Federico de Madrazo, Jenaro Pérez Villaamil, Antonio María Esquivel.
Realismo (1848-70, año de la oleada revolucionaria europea): reacción contra el idealismo romántico. Pinta lo cotidiano contemporáneo, sin idealizar, con conciencia de clase (lecturas marxistas y socialistas). Gustave Courbet (1819-77): manifiesto realista propio en el Pavillon du Réalisme de 1855. El entierro en Ornans (1849-50 Musée d'Orsay, 315×668 cm: entierro popular en su pueblo de provincias con el realismo de figuras anónimas y reales), Los picapedreros (1849, destruido en Dresde 1945, pero conocido por reproducciones), El taller del pintor o Alegoría real (1855), El origen del mundo (1866 Orsay, escándalo). Jean-François Millet (1814-75, escuela de Barbizon): Las espigadoras (1857 Orsay), El Ángelus (1859 Orsay, oración del campesinado al amanecer y al atardecer; admirado por Dalí). Honoré Daumier (1808-79, caricaturista político y pintor): El vagón de tercera clase (1864 Met), Vientre legislativo (litografía 1834). En España: Carlos de Haes (paisaje), Mariano Fortuny (La vicaría 1870, exotismo costumbrista). En Inglaterra: Prerrafaelitas o Hermandad Prerrafaelita (1848: Rossetti, Millais, Holman Hunt): Ofelia de John Everett Millais (1851-52, Tate Britain, tomada de Hamlet de Shakespeare; modelo Elizabeth Siddal en bañera fría).
3. Impresionismo y Postimpresionismo (1860-1900)
Impresionismo: grupo de pintores franceses que entre 1860 y 1886 rompen con el academicismo del Salón oficial parisino. El nombre lo da, con tono burlón, el crítico Louis Leroy (Le Charivari, 25-IV-1874) tras la primera exposición colectiva en el estudio del fotógrafo Nadar (boulevard des Capucines 35, abril-mayo 1874), inspirado por el cuadro de Monet Impresión, sol naciente (1872 Musée Marmottan). Premisas técnicas: plein air (pintura al aire libre, posible gracias al tubo de pintura inventado en 1841 por John Goffe Rand), descomposición del color en tonos puros yuxtapuestos sin mezclar en la paleta, abandono del dibujo previo, pinceladas rápidas y visibles, temas modernos (boulevards de Haussmann, ferrocarriles, ocio burgués, cafés, ballets). Hubo 8 exposiciones impresionistas (1874-86).
Maestros impresionistas y precursores. Édouard Manet (1832-83, precursor que nunca expuso con el grupo pero los inspiró): El almuerzo sobre la hierba (Le déjeuner sur l'herbe, 1863 Orsay, rechazado por el Salón y expuesto en el Salon des Refusés ordenado por Napoleón III; mujer desnuda con dos burgueses vestidos), Olympia (1863 Orsay, prostituta moderna que recita la Venus de Urbino de Tiziano; escándalo en el Salón de 1865), El bar del Folies-Bergère (1882 Courtauld Londres). Claude Monet (1840-1926, líder y padre del grupo): Impresión, sol naciente (1872 Marmottan), serie de la Catedral de Rouen (1892-94, 30 versiones del mismo motivo en distintos momentos del día y del año), serie de Los nenúfares en su jardín de Giverny (1899-1926 Orangerie París: 8 paneles inmensos en el oval). Pierre-Auguste Renoir (1841-1919): Baile en el Moulin de la Galette (1876 Orsay, sol entre las hojas), El almuerzo de los remeros (1881 Phillips Washington). Edgar Degas (1834-1917): bailarinas (La clase de danza 1874 Orsay, Pequeña bailarina de 14 años 1881 escultura), carreras de caballos, planchadoras, mujeres tras el baño. Camille Pissarro (1830-1903): bulevares de París bajo la lluvia. Alfred Sisley (paisajes del Sena). Berthe Morisot y Mary Cassatt americana (mujeres impresionistas). En España: Joaquín Sorolla luminismo valenciano (Niños en la playa 1910, ¡Triste herencia! 1899), Aureliano de Beruete, Darío de Regoyos.
Postimpresionismo (1886-1905, término acuñado por Roger Fry 1910): los hijos del impresionismo, cada uno por su camino. Paul Cézanne (Aix-en-Provence 1839-1906, «padre del arte moderno» según Picasso): construye el motivo con planos de color («tratar la naturaleza por el cilindro, la esfera y el cono»). Series de la Montaña Sainte-Victoire (1882-1906, más de 60 versiones), bodegones de manzanas, Los jugadores de cartas (1890-95), Las grandes bañistas (1898-1906 Philadelphia). Vincent van Gogh (Zundert 1853 - Auvers-sur-Oise 1890, holandés en Francia, sólo vendió un cuadro en vida, La viña roja 1888): pasta gruesa, color expresivo, dibujo vibrante. Etapas: holandesa (Los comedores de patatas 1885), parisina (1886-88 conoce a los impresionistas), arlesiana (1888 Casa Amarilla con Gauguin, el episodio de la oreja 23-XII-1888, Los girasoles serie 1888 con 5 conservados), Saint-Rémy-de-Provence (1889-90 internado en el asilo, La noche estrellada junio-1889 MoMA, autorretratos con la oreja vendada), Auvers (junio-julio 1890, se suicida con un disparo el 27-VII y muere el 29-VII). Hermano Theo le mantuvo y conservó casi todo (hoy Van Gogh Museum Amsterdam y Kröller-Müller Otterlo). Paul Gauguin (París 1848 - Hiva Oa Marquesas 1903): rechaza Europa por la Polinesia, color plano y dibujo sintético (cloisonnisme), simbolismo y exotismo. Visión tras el sermón (1888 Edimburgo), El cristo amarillo (1889), Manao tupapau o El espíritu vela (1892 Buffalo), ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? (1897-98 Boston). Georges Seurat (1859-91): pointillisme o divisionismo (puntos puros de color que se mezclan en la retina del espectador). Una tarde de domingo en La Grande Jatte (1884-86 Art Institute Chicago, 207×308 cm, 2 años con tomas en domingo), Bañistas en Asnières (1884 National Gallery). Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901): cabaret parisino, Moulin Rouge: La Goulue cartel (1891 litografía a color), En el Moulin Rouge (1892), Jane Avril. Escultura: Auguste Rodin (1840-1917): El pensador (1880-82 sobre la Puerta del Infierno), El beso (1882-1898), Los burgueses de Calais (1884-89 grupo), Balzac (1898).
4. Fin de siglo: Modernismo, Simbolismo y arquitectura del hierro
Fin de siglo y comienzos del XX. El último tercio del s. XIX y la primera década del XX viven tres procesos paralelos: la arquitectura del hierro y el vidrio impulsada por la Revolución Industrial (Joseph Paxton, Crystal Palace de Londres para la Exposición Universal de 1851; Gustave Eiffel, Torre Eiffel París 1887-89 para la Exposición Universal del centenario de la Revolución, 300 m, mayor estructura del mundo hasta 1930; Estatua de la Libertad Bartholdi + Eiffel 1886 Nueva York), el Simbolismo pictórico (1880s-90s: irracionalismo, sueño, esoterismo) y el Modernismo (1890-1914, conocido en Francia como Art Nouveau, en Alemania como Jugendstil, en Austria como Secession, en Italia como Liberty, en Cataluña como Modernismo). Carácter común: línea curva «golpe de látigo» (coup de fouet), inspiración vegetal y femenina, integración de arquitectura + artes decorativas.
Modernismo o Art Nouveau. Bélgica: Victor Horta con la Casa Tassel Bruselas (1893, primer edificio Art Nouveau), Henry van de Velde. Francia: Hector Guimard diseña las entradas del metro de París (1900), Émile Gallé y la escuela de Nancy (cristal). Glasgow: Charles Rennie Mackintosh (Glasgow School of Art 1899, sillas alargadas geométricas). Viena: Sezession con su edificio de Joseph Maria Olbrich (1898) con cúpula dorada de laurel y el lema «A cada época su arte, a cada arte su libertad». Pintura del grupo: Gustav Klimt (Viena 1862-1918): Judith I (1901), El beso (1907-08 Belvedere Viena, oro como Bizancio, parejas en patchwork ornamental), Adele Bloch-Bauer I (1907 Neue Galerie NY, 'Mona Lisa austriaca' restituida tras juicio sobre obras expoliadas por los nazis), Friso Beethoven (1902). Arquitectura: Otto Wagner, Adolf Loos. Mobiliario: Josef Hoffmann, Wiener Werkstätte 1903. Egon Schiele y el primer Oskar Kokoschka ya anuncian el Expresionismo. Cataluña: el modernismo catalán es uno de los más originales. Antoni Gaudí (Reus 1852 - Barcelona 1926, atropellado por un tranvía): Park Güell (1900-14 con el lagarto-dragón y los bancos en trencadís), Casa Vicens (1888 primera obra), Casa Batlló (1904-06 paseo de Gracia, balcones en máscara y tejado de escamas de dragón), Casa Milà o La Pedrera (1906-12 chimeneas guerreros), Sagrada Familia (1882-en obras, basílica menor consagrada por Benedicto XVI el 7-XI-2010, prevista terminación 2026 centenario muerte Gaudí). Lluís Domènech i Montaner: Palau de la Música Catalana Barcelona (1908) y Hospital de Sant Pau (1902-30). Josep Puig i Cadafalch: Casa Amatller.
Simbolismo. Pintura: Gustave Moreau (1826-98, parisino, maestro de Matisse: Salomé bailando ante Herodes 1876, La aparición 1875), Odilon Redon (Burdeos 1840-1916: Cíclope, los Noirs al carboncillo, El nacimiento de Venus 1912), Pierre Puvis de Chavannes (frescos del Panthéon París). Inglaterra: Aubrey Beardsley (1872-98, ilustración) y los últimos prerrafaelitas (Edward Burne-Jones). Edvard Munch (Noruega 1863-1944), bisagra Simbolismo-Expresionismo: El grito (1893, 4 versiones, pastel y témpera + óleo, Munchmuseet Oslo y Nasjonalgalleriet, robadas dos veces 1994/2004 recuperadas), Madonna 1894-95, Vampiro, Ansiedad; ciclo El friso de la vida. James Ensor belga (La entrada de Cristo en Bruselas 1888). Influyente para Expresionismo Brücke y para Bacon. En España: Julio Romero de Torres (Córdoba 1874-1930) costumbrista simbolista, Hermenegildo Anglada Camarasa.
Problemas y análisis paso a paso
Combina análisis guiado de obras (atribuir autor, museo, año, estilo) y ejercicios de opción múltiple auto-corregidos (la respuesta es el número de la opción correcta).
Análisis · Goya, los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío 2025-26OrientacionesAlta
En la noche del 3 de mayo de 1808, el ejército francés ocupante de Madrid fusila a varios centenares de patriotas españoles que se habían levantado el día anterior contra la invasión napoleónica. Seis años después, en 1814, ya restaurado Fernando VII, un pintor aragonés representa el episodio con una composición frontal: a la izquierda un pelotón anónimo del ejército francés con bayonetas caladas; a la derecha un grupo de madrileños rezando o desencajados, en medio de los cuales un hombre con camisa blanca abre los brazos en cruz ante el faro que ilumina la escena. Identifica al pintor, el museo y la pareja a la que pertenece el cuadro.
1
¿Quién pintó el cuadro (apellido)?
2
¿En qué museo se conserva (un nombre)?
3
¿Cuál es el otro cuadro pareja del 2 de mayo (4 palabras: ___ de los ___)?
Ver solución completa
El pintor es Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos 1746 - Burdeos 1828). El cuadro es El 3 de mayo de 1808 en Madrid o Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, óleo sobre lienzo, 268×347 cm, Museo del Prado, Madrid). Su pareja en el mismo encargo del regente Luis María de Borbón para recordar la insurrección de Madrid es El 2 de mayo de 1808 en Madrid o La carga de los mamelucos (1814, mismas dimensiones, Prado), que representa el levantamiento popular contra los mamelucos egipcios al servicio del cuerpo de caballería de Murat. El protagonista del 3 de mayo es el héroe popular anónimo de camisa blanca y pantalón amarillo que abre los brazos en cruz (cita iconográfica de la Crucifixión), iluminado por un farol cúbico, frente al pelotón impersonal de fusilamiento de espaldas al espectador. A su alrededor, los muertos del fusilamiento anterior y los siguientes esperando con gestos de pánico o rezo. Goya rompe con la tradición de pintura de batallas heroicas (Velázquez, Las lanzas; David, Las Sabinas): aquí no hay heroísmo formal, ni perdedor ni vencedor con dignidad, sino solo víctimas y verdugos. El cuadro es el directo precedente iconográfico del Maximiliano de Manet (1867-69), de Guerra Civil de Picasso (1937 Guernica) y de los Fusilamientos de Toledo (Picasso, Massacre en Corée 1951).
Análisis · Impresionismo y Monet 2025-26OrientacionesMedio
En abril de 1874, treinta artistas rechazados o decepcionados con el Salón oficial parisino organizan en el estudio del fotógrafo Nadar (boulevard des Capucines 35) una exposición colectiva. Un crítico de Le Charivari ridiculiza el cuadro nº 98, óleo de 48×63 cm pintado dos años antes en el puerto de Le Havre con manchas rojo-naranja sobre fondo gris-azul, y bautiza así al movimiento. Identifica al pintor, el cuadro y el museo actual.
1
¿Qué pintor lidera el movimiento (apellido)?
2
¿Cuál es el título del cuadro que da nombre al movimiento (tres palabras: ___ ___ ___)?
3
¿En qué museo de París está hoy (un nombre)?
Ver solución completa
El pintor es Claude Monet (París 1840 - Giverny 1926), líder del grupo impresionista. El cuadro es Impresión, sol naciente (en francés Impression, soleil levant, 1872, óleo sobre lienzo, 48×63 cm), que representa el puerto de Le Havre al amanecer con barcos en silueta sobre un cielo gris-azul y un sol naranja vibrante. Hoy se conserva en el Musée Marmottan Monet de París (16e arrondissement; robado en 1985 y recuperado en 1990). Se expuso en la 1ª Exposición de los Pintores Impresionistas, Escultores, Grabadores, abierta del 15-IV al 15-V-1874 en el estudio del fotógrafo Nadar (boulevard des Capucines 35). El crítico Louis Leroy, en su artículo Exposition des impressionnistes publicado en Le Charivari el 25-IV-1874, ridiculizó el cuadro («Impresión, claro está. Yo también me lo decía, ya que estoy impresionado: tiene que haber impresión por algún lado. ¡Qué libertad, qué soltura en la factura! Un papel pintado en estado embrionario está más terminado que esta marina»), acuñando sin querer el nombre del movimiento. Las 8 exposiciones impresionistas se celebraron entre 1874 y 1886. Los grandes maestros: Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Berthe Morisot, Mary Cassatt. Manet, considerado precursor, nunca expuso con ellos. Monet vivirá luego en Giverny (1883-1926), creará su jardín y, casi ciego al final, pintará la inmensa serie de los Nenúfares (Nymphéas) hoy en la Orangerie de París (8 paneles ovales) y en el Marmottan.
Rococó francés
Watteau, Fragonard, Boucher.
1
¿De qué año es El embarque a Citera de Watteau? (1=1717, 2=1750, 3=1789, 4=1804).
2
¿Quién pinta El columpio de la Wallace Collection (1767)? (1=Watteau, 2=Boucher, 3=Fragonard, 4=Chardin).
Neoclásico · David
Pintor de la Revolución y Napoleón.
1
¿En qué año es Marat asesinado de David? (1=1784, 2=1793, 3=1807, 4=1814).
2
¿De qué año es La coronación de Napoleón del Louvre? (1=1784, 2=1793, 3=1805-07, 4=1814).
Neoclásico · Canova e Ingres
Escultor neoclásico italiano y Ingres.
1
¿Quién esculpe Eros y Psique 1793 del Louvre? (1=Bernini, 2=Canova, 3=Thorvaldsen, 4=Houdon).
2
¿De qué año es La gran odalisca de Ingres? (1=1784, 2=1814, 3=1862, 4=1856).
Goya · cartones y Caprichos
Pintor de cámara.
1
¿En qué año termina Goya los Caprichos (80 grabados)? (1=1779, 2=1799, 3=1814, 4=1823).
2
¿En qué año pinta La familia de Carlos IV? (1=1789, 2=1797, 3=1800, 4=1814).
Goya · 2 y 3 de mayo y Pinturas negras
Guerra de la Independencia y Quinta del Sordo.
1
¿De qué año son los cuadros del 2 y 3 de mayo 1808? (1=1808, 2=1810, 3=1812, 4=1814).
2
¿Dónde pintó Goya las Pinturas negras (1819-23)? (1=Palacio Real, 2=Real Fábrica de Tapices, 3=Quinta del Sordo, 4=Burdeos).
Romanticismo · alemán e inglés
Friedrich y Turner.
1
¿Quién pinta El caminante sobre el mar de nubes 1818? (1=Friedrich, 2=Constable, 3=Turner, 4=Géricault).
2
¿De qué pintor inglés es Lluvia, vapor y velocidad 1844? (1=Friedrich, 2=Constable, 3=Turner, 4=Delacroix).
Romanticismo · francés
Géricault y Delacroix.
1
¿Quién pinta La balsa de la Medusa 1819? (1=David, 2=Géricault, 3=Delacroix, 4=Ingres).
2
¿De qué año es La libertad guiando al pueblo de Delacroix? (1=1819, 2=1827, 3=1830, 4=1848).
Realismo · Courbet y Millet
Pintura sin idealización.
1
¿Quién pinta El entierro en Ornans 1849-50? (1=Courbet, 2=Millet, 3=Daumier, 4=Manet).
2
¿De qué pintor es El Ángelus 1859? (1=Courbet, 2=Millet, 3=Daumier, 4=Manet).
Impresionismo · Manet y Monet
Precursor + líder.
1
¿De qué año es Olympia de Manet? (1=1863, 2=1872, 3=1882, 4=1894).
2
¿De qué año es Impresión, sol naciente de Monet? (1=1863, 2=1872, 3=1876, 4=1894).
Impresionismo · Renoir y Degas
Baile y ballet.
1
¿En qué año pinta Renoir el Baile en el Moulin de la Galette? (1=1872, 2=1876, 3=1881, 4=1894).
2
¿Por qué tema es famoso Degas? (1=catedrales, 2=bailarinas y carreras, 3=remeros, 4=girasoles).
Postimpresionismo · Cézanne y Van Gogh
Aix y Auvers.
1
¿Qué montaña pinta Cézanne más de 60 veces (1882-1906)? (1=Mont Blanc, 2=Sainte-Victoire, 3=Pirineos, 4=Vesuvio).
2
¿De qué año es La noche estrellada de Van Gogh? (1=1885, 2=1888, 3=1889, 4=1890).
Postimpresionismo · Seurat y Gauguin
Pointillisme y Polinesia.
1
¿Cómo se llama el cuadro pointilliste cumbre de Seurat (1884-86, Chicago)? (1=Bañistas en Asnières, 2=La Grande Jatte, 3=Moulin Rouge, 4=Las grandes bañistas).
2
¿Dónde se instaló Gauguin en sus últimos años? (1=Provenza, 2=Tahití y Marquesas, 3=Argelia, 4=Indochina).
Fin de siglo · Modernismo y Munch
Art Nouveau, Klimt, Gaudí, Munch.
1
¿En qué año empieza Gaudí la Sagrada Familia? (1=1882, 2=1900, 3=1906, 4=1926).
2
¿De qué año es El grito de Munch? (1=1863, 2=1872, 3=1893, 4=1907).
Test de autoevaluación
La coronación de Napoleón de David se conserva en:
Los Fusilamientos del 3 de mayo de 1808 fueron pintados por Goya en:
La libertad guiando al pueblo (1830) es obra de:
El Ángelus, oración del campesinado, 1859, fue pintado por:
La noche estrellada (1889) de Van Gogh está hoy en:
Simuladores
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