1. Quattrocento (s. XV): Florencia y la perspectiva
Renacimiento (it. Rinascimento, 'renacer'): movimiento cultural y artístico que arranca en Florencia en el siglo XV (Quattrocento) y se difunde por toda Italia en el siglo XVI (Cinquecento). Recupera el ideal clásico grecorromano y pone al ser humano en el centro (humanismo: Petrarca, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola). Premisas técnicas: perspectiva cónica lineal con un punto de fuga (sistematizada por Brunelleschi h. 1413 con el experimento del baptisterio florentino y teorizada por Leon Battista Alberti en De pictura 1435), anatomía (estudios de Donatello, Pollaiuolo, Leonardo y Miguel Ángel), óleo (perfeccionado por Van Eyck en el Norte y adoptado en Italia desde el último cuarto del s. XV).
Arquitectura del Quattrocento. Filippo Brunelleschi (1377-1446): cúpula de Santa Maria del Fiore de Florencia (terminada en 1436 sin cimbra, 45 m de diámetro, mayor del mundo desde el Panteón romano, hito ingenieril del Renacimiento), Hospital de los Inocentes (Ospedale degli Innocenti, 1419, primer edificio totalmente renacentista, con pórtico de arcos sobre columnas de orden compuesto), Capilla Pazzi en Santa Croce (h. 1430-50), San Lorenzo y Santo Spirito. Leon Battista Alberti (1404-72): teórico (De re aedificatoria 1452) y arquitecto, fachada de Santa Maria Novella Florencia (1470) y de San Andrea Mantua (1472). Michelozzo: Palazzo Medici-Riccardi (1444), prototipo del palacio florentino con bugnato almohadillado.
Escultura y pintura del Quattrocento. Donatello (1386-1466): San Jorge (Orsanmichele h. 1417, contrapposto recuperado), David de bronce (Bargello h. 1440, primer desnudo masculino exento desde la Antigüedad), Gattamelata ecuestre en Padua (1453, recupera el modelo de Marco Aurelio), María Magdalena penitente (1455). Lorenzo Ghiberti: Puertas del Paraíso del Baptisterio de Florencia (1425-52, 10 paneles del Antiguo Testamento). Masaccio (1401-28): Trinidad de Santa Maria Novella (1427, primer fresco con perspectiva cónica rigurosa) y frescos de la Capilla Brancacci (Carmine Florencia 1424-28, con el Tributo de la moneda y la Expulsión del Paraíso). Fra Angélico (San Marcos, frescos místicos). Piero della Francesca (1415-92): Flagelación Urbino, retratos dípticos del duque de Urbino Federico de Montefeltro y Battista Sforza (h. 1472, Uffizi). Andrea Mantegna (1431-1506): Cristo muerto Brera Milán (escorzo radical h. 1480), Cámara degli Sposi Mantua (1465-74). Sandro Botticelli (1445-1510): La Primavera (1482) y El nacimiento de Venus (h. 1485, Uffizi), refinamiento mitológico para Lorenzo el Magnífico de Médici. Domenico Ghirlandaio (maestro de Miguel Ángel). En Flandes el ars nova: Jan van Eyck (Cordero Místico Gante 1432, Matrimonio Arnolfini 1434), Van der Weyden, Memling; perfeccionan el óleo.
2. Cinquecento (s. XVI): Leonardo, Miguel Ángel, Rafael
Cinquecento (s. XVI): edad de oro del Renacimiento italiano. Roma (con los papas Julio II della Rovere 1503-13 y León X de Médici 1513-21) sustituye a Florencia como capital artística. Sus tres grandes maestros conviven (Leonardo 1452-1519, Miguel Ángel 1475-1564, Rafael 1483-1520). Venecia desarrolla un Cinquecento propio basado en el color y la luz (Tiziano, Tintoretto, Veronese) frente al disegno florentino-romano del dibujo.
Leonardo da Vinci (Vinci 1452 - Amboise 1519): paradigma del homo universalis, ingeniero, anatomista, pintor. Anunciación Uffizi h. 1472, Adoración de los Magos 1481 (inacabada), La Virgen de las Rocas dos versiones (Louvre 1483, National Gallery 1495), La última cena (Santa Maria delle Grazie Milán 1495-98, técnica al temple sobre seco que se ha degradado), Dama del armiño (1490 Cracovia), Mona Lisa o La Gioconda (h. 1503-19, óleo sobre tabla de álamo 77×53 cm, Louvre, sfumato perfeccionado), San Juan Bautista (h. 1513-16, Louvre). Hombre de Vitruvio (h. 1490, dibujo a tinta, Galería Accademia Venecia). Códices con miles de páginas (Atlántico, Madrid, Hammer comprado por Bill Gates).
Miguel Ángel Buonarroti (Caprese 1475 - Roma 1564): escultor, pintor y arquitecto. Piedad del Vaticano (1499, primer y único firmado), David de la Accademia Florencia (1501-04, mármol de 5,17 m), Tondo Doni (1507 Uffizi, único tabla), frescos del techo de la Capilla Sixtina (Vaticano 1508-12, encargo de Julio II, 9 escenas del Génesis con la célebre Creación de Adán, sibilas y profetas), El Juicio Final del muro del altar (Sixtina 1536-41, Pablo III), tumba de Julio II con el Moisés (San Pietro in Vincoli 1513-15), Esclavos rebeldes y agonizantes, Tumbas de los Médici San Lorenzo Florencia (1520-34 con Aurora, Día, Crepúsculo, Noche), arquitectura: rediseño de San Pedro del Vaticano desde 1546 (cúpula de 42 m terminada por Della Porta 1590), Biblioteca Laurenziana y Plaza del Capitolio.
Rafael Sanzio (Urbino 1483 - Roma 1520): clasicismo equilibrado y dulzura idealizada. Madonnas: Madonna del Cardellino 1505-06, Madonna Sixtina 1512, Madonna del Granduca; retratos de Baltasar Castiglione 1515 y de León X con cardenales 1518. Estancias Vaticanas (Julio II, 1508-17): la Estancia de la Signatura con la Escuela de Atenas (1509-11, todos los filósofos en torno a Platón y Aristóteles), la Disputa del Santísimo Sacramento y el Parnaso; Estancia de Heliodoro y del Incendio del Borgo. Cartones para los tapices de la Sixtina (1515-16, V&A Londres). Arquitectura: pequeño Tempietto de San Pietro in Montorio es de Bramante 1502 (modelo del clasicismo). Otros maestros del Cinquecento: Donato Bramante (San Pietro in Montorio 1502, primer plano de San Pedro del Vaticano 1506), Tiziano Vecellio veneciano (1488/1490-1576: Venus de Urbino 1538 Uffizi, Asunción de la Virgen Frari Venecia 1518, Carlos V en Mühlberg 1548 Prado, Felipe II, El emperador Carlos V y serie mitológica Dánae + Diana y Calisto), Tintoretto (Jacopo Robusti 1518-1594, El lavatorio, Última Cena San Giorgio Maggiore 1592-94, dramatismo manierista), Paolo Veronese (Las bodas de Caná 1563 Louvre, lujo cromático).
3. Manierismo (1520-1600): la crisis del clasicismo
Manierismo (it. maniera, modo o estilo): término acuñado por Giorgio Vasari (Le vite, 1550 y 1568) para los seguidores de Miguel Ángel y Rafael. Hoy el término describe el estilo posterior al clasicismo del Cinquecento alto (h. 1520-1600) caracterizado por la artificiosidad: figuras alargadas (figura serpentinata), colores irreales y ácidos, composiciones inestables, perspectivas forzadas, gestos refinados. Refleja la crisis de la Reforma protestante (1517 Lutero, las 95 tesis de Wittenberg), el saqueo de Roma (Sacco di Roma, 6-V-1527, tropas de Carlos V) y las guerras de religión.
Manieristas italianos. Jacopo Pontormo (Carmignano 1494-1557, Florencia): Deposizione de Santa Felicità Florencia (1525-28, sin cruz, figuras suspendidas, colores ácidos rosa y celeste). Rosso Fiorentino (1494-1540): Descendimiento de Volterra (1521, expresividad anti-clásica). Parmigianino (Parma 1503-40): Madonna del cuello largo (1535, Uffizi, alargamientos extremos, niño que parece muerto, columna sin función). Bronzino (Florencia 1503-72, retratista de los Médici y la corte): Eleonora de Toledo con su hijo (1545, Uffizi). Giambologna (Jean de Boulogne 1529-1608, flamenco asentado en Florencia): Rapto de las Sabinas (Loggia dei Lanzi Florencia 1583, figura serpentinata helicoidal en mármol único). Cellini: Salero de Francisco I (1543 Viena), Perseo Florencia (1554). En arquitectura, Vignola y Palladio (Villa Capra o «La Rotonda» Vicenza 1567-91, Villa Barbaro Maser, los Cuatro libros de arquitectura 1570 que serán la biblia de Inigo Jones y de Thomas Jefferson).
Manieristas españoles: El Greco (Doménikos Theotokópoulos, Candía/Creta 1541 - Toledo 1614). Formación: icono bizantino → taller de Tiziano en Venecia → años en Roma → instalación definitiva en Toledo desde 1577. Estilo único: figuras alargadísimas, fondos celestiales y oscuros, colores ácidos. El expolio (1577-79, sacristía de la Catedral de Toledo, Cristo de túnica roja entre la multitud), El entierro del Conde de Orgaz (1586-88, Iglesia de Santo Tomé Toledo, dos mundos terrenal-celestial, retratos contemporáneos toledanos en la mitad inferior), Vista de Toledo (h. 1597-99, Metropolitan), Adoración de los pastores (h. 1612), Apertura del quinto sello del Apocalipsis (h. 1610, Met). Otros manieristas hispanos: Luis de Morales el «Divino» (Pietà), Juan de Juanes (Última Cena Prado), Sánchez Coello retratos de Felipe II. Arquitectura: Juan de Herrera con el Monasterio de El Escorial (1563-84, encargo de Felipe II en memoria de la victoria de San Quintín, 16-VIII-1557 en San Lorenzo, fachada austera, granito gris, traza con Juan Bautista de Toledo).
4. Barroco (s. XVII): drama, claroscuro y movimiento
Barroco (port. barroco, perla de forma irregular): movimiento que domina el siglo XVII en toda Europa. Es el arte de la Contrarreforma (Concilio de Trento 1545-63 que reafirma el papel de la imagen religiosa frente al iconoclasmo protestante) y de las grandes monarquías absolutas (Luis XIV «Le Roi Soleil» en Versalles). Características: movimiento y diagonales (frente a la verticalidad-horizontalidad del Renacimiento), claroscuro dramático (tenebrismo), realismo y emoción, teatralidad con escenografías ilusionistas (frescos al fresco en techos con perspectivas quadratura: Andrea Pozzo, San Ignacio Roma 1685).
Barroco italiano. Pintura: Caravaggio (Michelangelo Merisi, Caravaggio 1571 - Porto Ercole 1610): inventor del tenebrismo, ilumina dramáticamente sobre fondos negros. Bacco (1596 Uffizi), Vocación de San Mateo (1599-1600, Capilla Contarelli San Luigi dei Francesi Roma, mano de Cristo recuerda la de Adán de la Sixtina), Crucifixión de San Pedro y Conversión de Saulo (Capilla Cerasi Santa Maria del Popolo 1601), La muerte de la Virgen (1606 Louvre), Las siete obras de misericordia Nápoles 1607, David con la cabeza de Goliat (1610 Galería Borghese, autorretrato en Goliat tras matar a un hombre). Artemisia Gentileschi (1593-1656): Judith decapitando a Holofernes 1620 (versión Uffizi, versión Capodimonte). Annibale Carracci (frescos de la Galería Farnesio 1597-1608, idealización clasicista). Escultura: Gian Lorenzo Bernini (Nápoles 1598 - Roma 1680), arquitecto de cámara de los papas, escultor genial del barroco: David 1623, Apolo y Dafne 1622-25 Galería Borghese, Éxtasis de Santa Teresa (1647-52, Capilla Cornaro de Santa Maria della Vittoria Roma, mármol y oro con escenografía teatral), Cátedra de San Pedro, columnata elíptica de la plaza de San Pedro del Vaticano (1656-67, 284 columnas de orden toscano, 4 filas, abraza a los fieles), baldaquino de San Pedro (1623-34, 29 m, bronce). Arquitectura: Francesco Borromini (1599-1667) rival de Bernini, ondulaciones cóncavo-convexas: San Carlo alle Quattro Fontane (1638-46) y Sant'Ivo alla Sapienza Roma. Pietro da Cortona: bóveda del Palacio Barberini (1633-39).
Barroco español: el Siglo de Oro (1600-1681 ≈ vida de Calderón). Pintura sevillana: Francisco de Zurbarán (1598-1664, monjes y bodegones; San Hugo en el refectorio, Inmaculada niña, Agnus Dei), Murillo (Inmaculadas, niños mendigos, escuela sevillana). Madrid: Diego Velázquez (Sevilla 1599 - Madrid 1660, pintor de cámara de Felipe IV). Etapas: sevillana (Vieja friendo huevos 1618, El aguador de Sevilla 1620, Adoración de los Magos 1619); primera Madrid (Los borrachos o Triunfo de Baco 1629); primer viaje a Italia 1629-31 (La fragua de Vulcano, La túnica de José); cumbre cortesana (Rendición de Breda o Las lanzas 1634-35 Prado, retratos ecuestres de los Felipe IV-Conde-Duque de Olivares, bufones de Felipe IV); segundo viaje italiano 1649-51 (Inocencio X Doria Pamphilj Roma, Venus del espejo); obras maestras finales (Las meninas 1656 Prado, Las hilanderas o Fábula de Aracne 1657, Cristo crucificado 1632, Las meninas que Foucault analizó como reflexión sobre la representación, 318×276 cm con el pintor pintando, las infantas con sus damas y los reyes reflejados en el espejo). Escultura policromada barroca: Gregorio Fernández (Cristo yacente), Juan Martínez Montañés (Sevilla), Alonso Cano Granada, Pedro de Mena Málaga. José de Ribera «el Españoleto» en Nápoles (Martirio San Bartolomé 1644 Prado, El patizambo 1642 Louvre). Juan Valdés Leal (Sevilla). Flandes: Peter Paul Rubens (1577-1640, Amberes, taller monumental, viajes a España e Italia): El descendimiento Catedral de Amberes 1612, Las tres Gracias Prado 1635, ciclo de María de Médici Louvre 1622-25. Anton Van Dyck retratos de Carlos I de Inglaterra. Holanda calvinista: Rembrandt van Rijn (Leiden 1606 - Amsterdam 1669): La lección de anatomía del Dr. Tulp 1632, La ronda de noche o Compañía del capitán Frans Banning Cocq 1642 Rijksmuseum, Los síndicos de los pañeros 1662, Autorretratos a lo largo de toda la vida, técnica del claroscuro con grabados; Vermeer (Delft 1632-75): La lechera h. 1660, La joven de la perla h. 1665 Mauritshuis La Haya, Mujer leyendo una carta; Frans Hals; bodegones flamencos-holandeses (vanitas).
Problemas y análisis paso a paso
Combina análisis guiado de obras (atribuir autor, museo, año, estilo) y ejercicios de opción múltiple auto-corregidos (la respuesta es el número de la opción correcta).
Análisis · Las meninas de Velázquez 2025-26OrientacionesAlta
En el Museo del Prado se conserva un óleo sobre lienzo de 1656 (318×276 cm) que muestra una escena de corte: una infanta rubia con sus damas de honor, dos enanos, un perro, un pintor a la izquierda pintando un lienzo que no vemos y, al fondo en el espejo, dos figuras adultas, mientras un mayordomo aparece subiendo unas escaleras al fondo. Foucault analizó el cuadro como reflexión sobre el sujeto que representa y el objeto representado. Identifica al pintor, el reinado y a la infanta del centro.
1
¿Quién pintó el cuadro (apellido)?
2
¿Bajo qué rey de la dinastía de los Austrias trabajaba Velázquez en la corte (un nombre y un número)?
3
¿Cómo se llama la infanta rubia del centro (un nombre)?
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El cuadro son Las meninas (1656, óleo sobre lienzo, 318×276 cm, Museo del Prado), obra cumbre de Diego Velázquez (Sevilla 1599 - Madrid 1660), pintor de cámara de Felipe IV (rey de España 1621-1665). En el centro está la infanta Margarita Teresa de Austria (1651-1673), hija de Felipe IV y Mariana de Austria. La acompañan sus meninas (María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco), los enanos (Maribárbola y Nicolasito Pertusato pisando al mastín), la dueña doña Marcela de Ulloa y el aposentador José Nieto al fondo subiendo las escaleras. En el espejo del fondo se reflejan los reyes Felipe IV y Mariana, hacia los que mira la mayor parte de los retratados (mismo lugar donde estaría el espectador). El propio Velázquez aparece a la izquierda pintando un gran lienzo del que solo vemos el reverso, y luce la cruz de Santiago que solo conseguiría tres años después (1659, retoque tras el ennoblecimiento que tanto deseaba). El cuadro es un manifiesto de la pintura como arte liberal y la culminación del barroco español. Michel Foucault lo analizó como la representación de la representación clásica en Las palabras y las cosas (1966) y Picasso hizo 58 variaciones en 1957 (Museo Picasso Barcelona).
Análisis · Capilla Sixtina y Miguel Ángel 2025-26OrientacionesAlta
Entre 1508 y 1512, un escultor florentino acepta el encargo del papa Julio II della Rovere de pintar al fresco el techo de una capilla del Vaticano construida en 1473-81 por Sixto IV. Sobre el suelo de mosaico cosmatesco se elevan 40,5 metros lineales de bóveda con escenas del Génesis (9 escenas centrales con la Creación de Adán entre ellas), sibilas, profetas y antepasados de Cristo. Veinticuatro años después, en 1536-41, el mismo artista, ya anciano, pintará el muro del altar bajo Pablo III. Identifica artista, los dos frescos y los dos papas.
1
¿Quién pintó el techo y el muro del altar (un nombre)?
2
¿Qué papa encargó el techo (Julio + número romano o arábigo)?
3
¿Cómo se llama el fresco del muro del altar 1536-41 (dos palabras)?
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El artista es Miguel Ángel Buonarroti (Caprese 1475 - Roma 1564). El papa que le encarga el techo en 1508 es Julio II della Rovere (1503-13). El programa del techo (1508-12) muestra 9 escenas del Génesis en la franja central (Separación de la luz y las tinieblas, Creación de los astros, Separación de tierras y aguas, Creación de Adán con los dedos casi tocándose, Creación de Eva, Pecado original y expulsión, Sacrificio de Noé, Diluvio universal y Embriaguez de Noé), rodeadas por 5 sibilas (Délfica, Eritrea, Cumana, Pérsica, Líbica), 7 profetas (Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremías, Jonás, Zacarías) y los antepasados de Cristo en las velas y lunetos, con desnudos atléticos (ignudi) en los ángulos. Veinticuatro años después, ya bajo el papa Pablo III Farnese, Miguel Ángel pinta sobre el muro del altar El Juicio Final (1536-41, 137 m², Cristo central juez y árbitro, con santos identificados por sus atributos: San Bartolomé sostiene su piel desollada con el autorretrato del artista). Daniele da Volterra fue encargado tras Trento de añadir paños a los desnudos («Il Braghettone»). La Capilla Sixtina fue construida por Sixto IV della Rovere en 1473-81 por Baccio Pontelli; hoy es donde se celebra el cónclave para elegir al papa.
Quattrocento · Brunelleschi
Cúpula de Florencia.
1
¿En qué año termina Brunelleschi la cúpula de Santa Maria del Fiore? (1=1436, 2=1419, 3=1452, 4=1486).
2
¿Cuál es la mayor aportación científica de Brunelleschi al arte? (1=óleo, 2=perspectiva cónica lineal, 3=anatomía, 4=estilo gótico).
Quattrocento · Donatello y Masaccio
Florencia ~1425-1450.
1
¿Quién esculpe el primer David de bronce desnudo (Bargello h. 1440)? (1=Ghiberti, 2=Donatello, 3=Verrocchio, 4=Miguel Ángel).
2
¿Quién pinta la Capilla Brancacci de Florencia (1424-28)? (1=Fra Angélico, 2=Masaccio, 3=Lippi, 4=Botticelli).
Quattrocento · Botticelli
Mitología neoplatónica.
1
¿De qué año es El nacimiento de Venus? (1=h. 1485, 2=1503, 3=1432, 4=1525).
2
¿Para qué familia trabajaba Botticelli en Florencia? (1=Sforza, 2=Médici, 3=della Rovere, 4=Borgia).
Cinquecento · Leonardo
Mona Lisa y Última Cena.
1
¿Dónde está hoy la Mona Lisa? (1=Uffizi, 2=Louvre, 3=Prado, 4=National Gallery).
2
¿En qué iglesia milanesa pintó Leonardo La última cena? (1=Santa Maria delle Grazie, 2=Santa Maria Novella, 3=Brera, 4=San Pietro).
Cinquecento · Miguel Ángel
David y Sixtina.
1
¿En qué años pinta Miguel Ángel el techo de la Sixtina? (1=1499-1502, 2=1508-12, 3=1536-41, 4=1546-64).
2
¿Bajo qué papa pinta el Juicio Final del altar de la Sixtina 1536-41? (1=Julio II, 2=León X, 3=Pablo III, 4=Sixto IV).
Cinquecento · Rafael
Escuela de Atenas.
1
¿En qué estancia vaticana está la Escuela de Atenas? (1=Heliodoro, 2=Signatura, 3=Incendio del Borgo, 4=Constantino).
2
¿Quién encarga las Estancias a Rafael en 1508? (1=Alejandro VI, 2=Julio II, 3=León X, 4=Clemente VII).
Cinquecento · veneciano
Color sobre disegno.
1
¿Quién pinta La Asunción de los Frari Venecia 1518? (1=Tintoretto, 2=Tiziano, 3=Veronese, 4=Bellini).
2
¿De qué pintor es Las bodas de Caná 1563 del Louvre? (1=Tintoretto, 2=Tiziano, 3=Veronese, 4=Caravaggio).
Manierismo · italiano
Figura serpentinata.
1
¿Quién pinta la Madonna del cuello largo 1535? (1=Parmigianino, 2=Pontormo, 3=Rosso Fiorentino, 4=Bronzino).
2
¿Qué grupo en mármol único hace Giambologna en 1583 (Loggia dei Lanzi)? (1=Perseo, 2=Rapto de las Sabinas, 3=David, 4=Apolo y Dafne).
Manierismo · El Greco
Toledo 1577-1614.
1
¿De qué año es El entierro del Conde de Orgaz? (1=1586, 2=1614, 3=1541, 4=1499).
2
¿En qué iglesia toledana se conserva? (1=Catedral, 2=Santo Tomé, 3=Hospital Tavera, 4=San Juan de los Reyes).
Barroco · Caravaggio
Tenebrismo.
1
¿En qué iglesia romana está la Vocación de San Mateo 1599-1600? (1=San Luigi dei Francesi, 2=Santa Maria del Popolo, 3=San Pietro in Montorio, 4=Sant'Ignazio).
2
¿Cuándo muere Caravaggio en Porto Ercole? (1=1571, 2=1610, 3=1640, 4=1680).
Barroco · Bernini
Éxtasis de Santa Teresa.
1
¿En qué iglesia romana está el Éxtasis de Santa Teresa 1647-52? (1=Santa Maria della Vittoria, 2=San Carlo alle Quattro Fontane, 3=Sant'Ignazio, 4=San Pietro).
2
¿Cuántas columnas tiene aprox. la columnata de la plaza de San Pedro (1656-67) de Bernini? (1=84, 2=184, 3=284, 4=484).
Barroco · Velázquez
Las meninas, Las lanzas, Cristo.
1
¿De qué año son Las meninas? (1=1635, 2=1656, 3=1499, 4=1620).
2
¿En qué cuadro pinta Velázquez la rendición de una plaza flamenca en 1634-35? (1=Las hilanderas, 2=La rendición de Breda o Las lanzas, 3=El triunfo de Baco, 4=El aguador).
Barroco · norte de Europa
Rembrandt, Vermeer, Rubens.
1
¿Quién pinta La ronda de noche 1642 (Rijksmuseum)? (1=Frans Hals, 2=Rembrandt, 3=Vermeer, 4=Rubens).
2
¿De qué pintor es La joven de la perla h. 1665? (1=Vermeer, 2=Rembrandt, 3=Van Dyck, 4=Hals).
Test de autoevaluación
Brunelleschi termina la cúpula de Santa Maria del Fiore en:
La Mona Lisa de Leonardo se conserva hoy en:
La Escuela de Atenas se encuentra en la Estancia Vaticana de la:
El entierro del Conde de Orgaz (1586) se conserva en Toledo en la iglesia de:
La ronda de noche fue pintada en 1642 por:
Simuladores
🏛 Quattrocento y Cinquecento: Florencia, Roma y Venecia
Atribuye obra → autor / ciudad / año.
🕯 Manierismo y Barroco: del Sacco di Roma al Siglo de Oro
Atribuye obra → estilo / autor.
Banco de exámenes (Fundamentos del Arte 1º Bach)
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