Tema 2 · Edad Media: del paleocristiano al gótico

Arte bizantino (330-1453): nace cuando Constantino traslada la capital del Imperio a Bizancio/Constantinopla (330 d.C., hoy Estambul). Tres edades: edad de oro o periodo justinianeo (s. VI, Justiniano 527-565), edad media bizantina o macedónica (867-1056), edad final o paleóloga (1261-1453). Arquitectura: Santa Sofía de Constantinopla (Hagia Sophia, 532-537, arquitectos Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto): planta basilical con cúpula central de 31 m sobre pechinas (triángulos esféricos que resuelven la transición entre la planta cuadrada de la base y la circular de la cúpula); fue iglesia ortodoxa, después mezquita (1453 con la conquista otomana) y desde 2020 vuelve a ser mezquita; gran símbolo del cristianismo oriental. Iglesias del Imperio bizantino: San Vital de Rávena (526-547, planta central octogonal con mosaicos de Justiniano y Teodora), San Apolinar en Classe (Rávena 549), iglesias armenias, San Marcos de Venecia (s. XI, cinco cúpulas, mosaicos dorados).

Mosaico e icono. El mosaico bizantino sobre fondo dorado es la gran aportación visual: San Vital Rávena (Justiniano con su corte + Teodora con su séquito ofreciendo el cáliz, 547), San Apolinar, Hosios Lukas Grecia, Daphni (s. XI). Iconografía y dogma: el icono (gr. eikōn, 'imagen') es ventana abierta a lo sagrado, no representación naturalista: hieratismo, frontalidad, isocefalia (todos los personajes con la cabeza a la misma altura), fondo dorado, perspectiva invertida. Famosos: Cristo Pantócrator, Virgen de Vladímir (s. XII, Galería Tretiakov Moscú), iconos de Andréi Rubliov (s. XV, Trinidad h. 1411). Crisis iconoclasta (726-843): los emperadores prohíben las imágenes; la querella se resuelve con el restablecimiento del culto a los iconos en 843 («Triunfo de la Ortodoxia»).

Arte asturiano o ramirense (s. IX, reino cristiano del norte resistente al Islam): muy original, pre-románico maduro. Ejemplos: San Julián de los Prados o Santullano (Oviedo, Alfonso II h. 830, pinturas murales de motivos arquitectónicos), Santa María del Naranco (Oviedo, Ramiro I 848, originalmente salón regio de aula áulica luego iglesia: planta rectangular, bóveda de cañón con arcos fajones, columnas sogueadas), San Miguel de Lillo (Oviedo, Ramiro I 848, en el mismo conjunto), San Salvador de Valdediós (893, Alfonso III), Santa Cristina de Lena (Mieres s. IX, planta de cruz griega con tres naves separadas por iconostasio asturiano). Arte mozárabe o de repoblación (s. X, cristianos huidos de al-Ándalus al norte): introducen el arco de herradura califal y la cúpula gallonada o de gajos. Ejemplos: San Miguel de Escalada (León 913, columnata interior con 17 arcos de herradura), Santiago de Peñalba (Bierzo h. 931), San Cebrián de Mazote (Valladolid). Beatos: códices iluminados con el Apocalipsis comentado por Beato de Liébana, copiados en monasterios mozárabes (Beato de Tábara 970, Beato de San Millán, Beato de Gerona, Beato de Saint-Sever en Francia), con colores planos vibrantes y simbolismo apocalíptico, fundamentales para entender el desarrollo posterior del románico.

Arte carolingio (s. VIII-IX, imperio de Carlomagno coronado por León III en San Pedro de Roma el 25-XII-800): renovatio imperii, vuelve la vista al modelo romano-bizantino. Capilla palatina de Aquisgrán (Aix-la-Chapelle, h. 795-805, arquitecto Eudes de Metz, planta octogonal inspirada en San Vital de Rávena, bronce y mármoles, trono de Carlomagno), monasterios (plan de Saint-Gall h. 820), iluminación de manuscritos (Evangeliario de Carlomagno h. 800, Salterio de Utrecht h. 830, Biblia de San Pablo Extramuros), marfiles y orfebrería (altar de Volvinio Sant'Ambrogio Milán 824-859, escabel de la Pala d'Oro). Arte otoniano (s. X-XI en Alemania, dinastía sajona Otón I, II, III): continúa el carolingio. San Miguel de Hildesheim (1010-1033, obispo Bernward), Puertas de Bernward (1015, bronce con escenas del Antiguo y Nuevo Testamento), Codex Aureus de Echternach (1031-1051).

Arquitectura románica. Iglesia tipo: planta latina (cruz), tres naves (central más alta), transepto, cabecera con ábsides semicirculares y deambulatorio con capillas radiales (las llamadas «iglesias de peregrinación» del Camino: San Martín de Tours, Santa Fe de Conques, San Saturnino de Toulouse, San Marcial de Limoges y Santiago de Compostela). Estructura: muros gruesos de sillería, contrafuertes exteriores, arco de medio punto, bóveda de cañón con arcos fajones, bóveda de arista en las naves laterales, cúpula sobre trompas o pechinas en el crucero. Fachada: portada con arquivoltas concéntricas y tímpano esculpido (Pantocrátor, Juicio Final). Ejemplos europeos: Saint-Sernin Toulouse (h. 1080-1120), Santa Fe de Conques, La Madeleine Vézelay (h. 1120-32), San Pedro de Moissac (tímpano del Pantocrátor 1115-30). En Alemania: Catedral de Spira y Worms. En Italia: San Marcos Venecia (románico-bizantino), Conjunto de Pisa (catedral + baptisterio + Torre de Pisa 1173, Bonanno Pisano), San Miniato al Monte Florencia.

Románico hispano. Camino de Santiago (Codex Calixtinus s. XII): Catedral de Santiago de Compostela (iniciada 1075 bajo Diego Peláez, terminada en 1211 bajo Diego Gelmírez; planta de peregrinación con tres naves, transepto y deambulatorio; Pórtico de la Gloria obra del maestro Mateo, 1188, granito policromado, con Cristo en majestad, los 24 ancianos del Apocalipsis y el «papamoscas» Daniel sonriente). Otras grandes obras del Camino y Castilla-León: San Martín de Frómista (Palencia h. 1066, ejemplo canónico de iglesia románica de tres naves), San Isidoro de León (Panteón Real 1149 con frescos románicos «Capilla Sixtina del románico»), colegiata de San Isidoro, Catedral vieja de Salamanca, Zamora, Soria San Juan de Duero claustro. En Cataluña: Sant Climent de Taüll (1123, Pantocrátor en el ábside, hoy en el MNAC Barcelona), Santa Maria de Taüll, San Pere de Roda, monasterio de Ripoll con portada esculpida. En Aragón: San Juan de la Peña, Catedral de Jaca. Escultura románica: monumental adosada a la arquitectura, ley del marco (la figura se adapta al espacio del tímpano), expresividad anti-naturalista; pintura mural sobre los ábsides con el Pantocrátor (Cristo en mandorla rodeado por el tetramorfos: ángel-Mateo, león-Marcos, toro-Lucas, águila-Juan).

Arquitectura gótica. Sistema constructivo: arco apuntado (carga vertical, menos empuje lateral que el de medio punto) + bóveda de crucería ojival sobre nervios diagonales (concentra el peso en cuatro puntos) + arbotantes exteriores (medios arcos que descargan el empuje hacia contrafuertes coronados por pináculos). Con esto, los muros dejan de ser de carga y pueden abrirse en grandes ventanales y rosetones con vidrieras. La vidriera se convierte en la pintura mural gótica. Altura, verticalidad y luz. Catedrales francesas: Notre-Dame de París (1163-1345, dañada por incendio 15-IV-2019, reabierta en diciembre de 2024), Chartres (1194-1220, magníficas vidrieras del s. XIII, llamado «azul de Chartres»), Reims (1211-1275, coronación de los reyes de Francia desde Clodoveo), Amiens (1220-70, la más alta tras Beauvais 48 m de bóveda), Beauvais (1247, bóveda de 48 m, una caída en 1284), Sainte-Chapelle de París (Luis IX h. 1248, gótico rayonnant, muros casi enteramente de vidriera). Inglaterra: Salisbury, Canterbury, York, Westminster abadía con perpendicular tardío. Italia (gótico atemperado): Catedral de Siena, Catedral de Orvieto (1290, fachada de Lorenzo Maitani), Catedral de Milán (Duomo 1386-1965). Hispania: Catedral de Burgos (1221), Catedral de León (1255 «pulchra leonina» con las mejores vidrieras del gótico hispano), Catedral de Toledo (1226), Catedral de Sevilla (1402-1506, mayor catedral gótica del mundo). Gótico catalán de mayor anchura y menor altura: Santa María del Mar Barcelona (1329-83), Catedral de Palma de Mallorca.

Escultura, pintura y miniatura góticas. Escultura: humaniza al románico, naturalismo creciente, rostros sonrientes (Reims, Bamberg), gracia, contraposto. Pórtico real de Chartres (h. 1150), Bamberg (s. XIII, jinete), Pórtico de la Gloria de Santiago (maestro Mateo 1188 ya anuncia el gótico hispano), pórtico del Sarmental Burgos. Italia: Nicola y Giovanni Pisano (púlpitos de Pisa, Siena, Pistoia), Lorenzo Ghiberti (Puertas del Paraíso del Baptisterio de Florencia 1425-52 ya bisagra al Renacimiento). Pintura italiana del trecento (s. XIV): Cimabue (1240-1302), Duccio di Buoninsegna (Maestá 1308-11), Giotto di Bondone (1267-1337, Florencia/Asís): rompe el hieratismo bizantino con volumen, perspectiva intuitiva, expresión humana; frescos de la Basílica de Asís (vida de San Francisco, h. 1297-1300) y de la Capilla Scrovegni de Padua (1303-1305, 38 escenas de la vida de la Virgen y de Cristo: Llanto sobre Cristo muerto, Beso de Judas), considerado padre de la pintura occidental moderna. Hermanos Lorenzetti en Siena. Miniatura gótica: Libro de horas del duque de Berry (1410-1416, hermanos Limbourg, Musée Condé Chantilly): calendario con los meses, escenas cortesanas y campesinas; cumbre de la miniatura tardogótica. Pintura flamenca o ars nova del Norte s. XV: Jan van Eyck (1390-1441, perfecciona la pintura al óleo) con el Políptico del Cordero Místico de Gante (1432, San Bavón) y el Matrimonio Arnolfini (1434, National Gallery Londres), Roger van der Weyden (Descendimiento Prado h. 1435), Hans Memling, El Bosco (El jardín de las delicias h. 1500-05 Prado, tríptico moralizante). En España: Bartolomé Bermejo, Fernando Gallego.