1. Diseño gráfico: identidad, cartel y packaging
Diseño gráfico: comunicación visual sobre soportes bidimensionales (papel) y digitales (pantalla). Engloba identidad corporativa (logotipo, manual de marca, papelería, señalética), cartelismo, packaging (envases y embalajes), diseño editorial y infografía. Es el área profesional más amplia y la puerta de entrada al diseño.
Identidad corporativa y logotipo. Tipos de marca gráfica: logotipo (sólo texto: Coca-Cola, Google, FedEx); isotipo (sólo símbolo: Apple manzana, Nike swoosh, Adidas 3 rayas); imagotipo (texto + símbolo separables: Carrefour, BMW); isologo (texto + símbolo fundidos en una unidad inseparable: Starbucks, Burger King). Maestros: Paul Rand (USA 1914-1996, IBM 1956, ABC 1962, UPS 1961, NeXT 1986, Westinghouse 1960), Saul Bass (USA 1920-1996, AT&T 1969, Bell 1969, Quaker Oats, United Airlines), Milton Glaser (USA 1929-2020, I ❤ NY 1977, póster Dylan 1966). En España: Cruz Novillo (logos de Renfe, Repsol 1986, ONCE, La Caixa 1980 estrella de Miró rediseñada, Telefónica antigua).
Cartelismo y packaging. Cartel: nace en el s. XIX con la litografía de Jules Chéret (París 1866). Belle Époque: Henri de Toulouse-Lautrec (Moulin Rouge 1891), Alphonse Mucha (Sarah Bernhardt). Vanguardias: constructivismo soviético (Rodchenko, El Lissitzky · Golpea a los blancos con la cuña roja 1919), A. M. Cassandre (Étoile du Nord 1927, Normandie 1935), Bauhaus. Posguerra: Saul Bass (carteles de El hombre del brazo de oro 1955, Vértigo 1958, Anatomía de un asesinato 1959). En España: Josep Renau (carteles republicanos años 30), Mariscal (Cobi mascota Barcelona 92). Packaging: la botella contour de Coca-Cola (Earl R. Dean 1915, una de las formas de packaging más reconocibles del s. XX), el paquete Marlboro rojo (Frank Gianninoto 1955), las latas Campbell's serigrafiadas por Andy Warhol (1962, frontera arte-diseño), el tubo de Pringles (Fredric Baur 1966, enterrado en uno de sus tubos).
2. Diseño industrial y de producto
Diseño industrial: configuración formal de objetos seriados producidos por máquina. Surge con la Revolución Industrial (s. XIX) y se profesionaliza con la Bauhaus (1919) y la Hochschule für Gestaltung de Ulm (1953-68). Tradición: funcionalismo alemán (forma sigue a la función, racionalismo, geometría), opuesto al diseño orgánico escandinavo (Aalto, Eames, líneas curvas inspiradas en la naturaleza).
Sillas icónicas del s. XX (catálogo del diseño industrial): Thonet nº 14 (Michael Thonet, 1859, madera curvada por vapor, primera silla industrial, vendió 50 millones); Wassily B3 (Marcel Breuer Bauhaus 1925-26, tubo de acero); Barcelona (Mies van der Rohe 1929 para el pabellón alemán); LCW (Charles + Ray Eames 1945, contrachapado curvado); Eames Lounge (1956, sillón de cuero); Tulip (Eero Saarinen 1957, base única); Egg + Swan (Arne Jacobsen 1958, hotel SAS Copenhague); Panton (Verner Panton 1967, primera silla monobloque de plástico); Wiggle (Frank Gehry 1972, cartón); silla Tom Vac (Ron Arad 1997).
Maestros del diseño industrial. Dieter Rams (Alemania, n. 1932, jefe de diseño de Braun 1955-95): tocadiscos SK4 «Snow White's Coffin» 1956, calculadora ET66 1987, reloj 920 1979. Sus 10 principios del buen diseño (1976) influyeron directamente en Apple (Jonathan Ive cita explícitamente a Rams: la calculadora iOS clona la ET66, el iPod la radio T3, el iMac la TV FS80). Achille Castiglioni (Italia, 1918-2002): lámpara Arco 1962, taburete Mezzadro 1957. Philippe Starck (Francia, n. 1949): exprimidor Juicy Salif 1990 para Alessi (declarado «ícono inútil»), silla Louis Ghost 2002 transparente policarbonato. Jonathan Ive (UK, n. 1967, Apple 1992-2019): iMac G3 colores caramelo 1998, iPod 2001, iPhone 2007, iPad 2010, Apple Watch 2015 — define el diseño minimalista digital del s. XXI. Patricia Urquiola (España-Italia, n. 1961): mobiliario para Moroso, B&B Italia, Kartell. Jasper Morrison + Naoto Fukasawa: super normal, objetos cotidianos perfeccionados sin estridencia.
3. Diseño de espacios e interiorismo · moda
Diseño de espacios e interiorismo: configuración del entorno habitado. Frontera fluida con la arquitectura. Hitos: Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret, suizo-francés, 1887-1965): 5 puntos de la arquitectura nueva 1926 (planta baja sobre pilotis, planta libre, fachada libre, ventana corrida, terraza-jardín), Villa Saboya 1929, Unidad de habitación de Marsella 1952, Capilla de Ronchamp 1955, modulor 1948 (sistema de proporciones humanas basado en el número de oro). Frank Lloyd Wright (USA, 1867-1959): Casa de la Cascada 1939, Guggenheim NY 1959. Mies van der Rohe: pabellón Barcelona 1929, Farnsworth House 1951. Alvar Aalto (Finlandia, 1898-1976): Sanatorio Paimio 1933, sillón Paimio 41, taburete 60 1933, jarrón Aalto 1937 (forma orgánica curva). Charles + Ray Eames (USA): Case Study House #8 (Eames House) 1949, mobiliario Eames Lounge. Eero Saarinen: TWA Terminal JFK 1962, terminal Dulles. Frank Gehry: Guggenheim Bilbao 1997. Zaha Hadid (Iraq-UK 1950-2016): MAXXI Roma 2010. Rafael Moneo (España, n. 1937, Pritzker 1996): Kursaal San Sebastián 1999.
Diseño de moda: configuración de la indumentaria como objeto industrial y como signo cultural. Hitos esenciales: Charles Frederick Worth (París 1858, padre de la alta costura: firma sus prendas, presenta colecciones). Paul Poiret (h. 1908, libera a la mujer del corsé). Coco Chanel (1883-1971): pequeño vestido negro 1926, traje Chanel de tweed con cuello redondo, bolso 2.55 (febrero 1955), Chanel No. 5 (perfume 1921). Madeleine Vionnet años 20: corte al bies. Elsa Schiaparelli años 30: rosa shocking, colaboraciones con Dalí (vestido langosta). Christian Dior: new look 1947 (cintura de avispa, falda corola que vuelve a la feminidad post-guerra). Cristóbal Balenciaga (España, 1895-1972): vestido saco 1957, baby doll, balón. Yves Saint Laurent: smoking femenino 1966, mondrian 1965. Mary Quant: minifalda Londres 1964. Vivienne Westwood: punk años 70. Yohji Yamamoto + Rei Kawakubo (Japón, irrumpen en París 1981): deconstrucción, negro, asimetría, ropa anti-moda. Issey Miyake: plisados (Pleats Please 1993), Bao Bao. Martin Margiela (Bélgica años 90): deconstrucción radical, anonimato. Alexander McQueen: bumster pants, calaveras. España actual: Manolo Blahnik, Adolfo Domínguez, Custo Barcelona, Loewe (J.W. Anderson).
Tendencias de moda como signo cultural: la moda refleja la sociedad. Charlestón flapper años 20 (libertad femenina post-WWI), new look 1947 (vuelta al hogar y a la feminidad clásica post-WWII), minifalda 1964 (revolución sexual y juvenil), hippie finales 60 (contracultura), punk mediados 70 (rebelión, DIY), power dressing 80 (hombreras, mujer ejecutiva), minimal 90 (Helmut Lang, Jil Sander, Calvin Klein), logomanía 2000 y 2020 (Supreme, Gucci, Balenciaga). Fast fashion (Zara fundada 1975 por Amancio Ortega en La Coruña, modelo de respuesta rápida 15 días diseño-tienda, H&M, Primark) frente a slow fashion y moda sostenible (Stella McCartney, Patagonia).
4. Diseño digital · UX/UI · usabilidad
Diseño de interfaz (UI · User Interface) y experiencia de usuario (UX · User Experience): configuración de productos digitales (web, apps móviles, software, dispositivos) para que sean útiles, usables y deseables. Disciplina joven (años 90-2000) pero hoy mayoritaria en empleo de diseño. Padre intelectual: Donald Norman (USA, n. 1935, ex-VP de Apple): The Design of Everyday Things / La psicología de los objetos cotidianos 1988 (revisado 2013), donde introduce los conceptos de affordance (señales visuales que invitan a usar un objeto: una manija indica «tirar», un botón indica «pulsar»), signifier, mapping (correspondencia entre control y efecto: los fogones de una cocina), feedback, constraints. Acuñó el término «UX» en Apple en 1993.
10 heurísticas de usabilidad de Jakob Nielsen (1994, Nielsen Norman Group): (1) visibilidad del estado del sistema; (2) coincidencia entre sistema y mundo real (lenguaje del usuario); (3) control y libertad del usuario (deshacer, salir); (4) consistencia y estándares; (5) prevención de errores; (6) reconocimiento mejor que recuerdo (mostrar opciones, no exigir memorizar); (7) flexibilidad y eficiencia (atajos para expertos); (8) diseño estético y minimalista; (9) ayudar a reconocer, diagnosticar y recuperarse de errores; (10) ayuda y documentación. Son la guía universal del diseño de interfaces digitales desde hace 30 años, junto con las Web Content Accessibility Guidelines (WCAG) del W3C.
Hitos de diseño digital. Xerox PARC Palo Alto años 70: invención del GUI (interfaz gráfica), del ratón (Engelbart 1968 luego desarrollado en PARC), del WYSIWYG. Apple Macintosh 1984: primer ordenador comercial con GUI accesible al gran público (Susan Kare diseña los pictogramas). Windows 95: GUI para PC, botón Inicio, taskbar. iPhone 2007 (Apple, Jonathan Ive + Scott Forstall): pantalla táctil capacitiva, gestos, app store 2008 (revolución de las apps móviles). Material Design de Google 2014: sistema de diseño basado en capas materiales con sombra; impone unificación visual a Android. Human Interface Guidelines de Apple, Fluent de Microsoft. Design systems contemporáneos: Atomic Design de Brad Frost 2013 (átomos→moléculas→organismos→plantillas→páginas), Figma (2016, herramienta colaborativa de diseño de interfaces que en pocos años desbancó a Sketch y Adobe XD). Hoy todo gran producto digital tiene su design system público (Polaris de Shopify, Carbon de IBM, Lightning de Salesforce).
Problemas y análisis paso a paso
Combina análisis guiado de marcas, autores o piezas (atribuir tipo de signo, escuela, autor) y ejercicios de opción múltiple auto-corregidos (la respuesta es el número de la opción correcta).
Análisis · Tipos de marca gráfica 2025-26OrientacionesMedio
Tienes tres marcas: el logo de Coca-Cola (sólo el texto manuscrito rojo), el logo de Apple (sólo la manzana mordida) y el logo de Starbucks (la sirena verde y la palabra Starbucks fundidos en un círculo verde inseparable). Identifica el tipo de marca gráfica de cada una.
1
¿Qué tipo de marca es el logo de Coca-Cola (sólo texto, sin símbolo)?
2
¿Y el de Apple (sólo símbolo, sin texto)?
3
¿Y el de Starbucks (texto y símbolo fundidos inseparables)?
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La distinción técnica entre las cuatro grandes formas de marca gráfica es esencial para todo diseñador. Logotipo: sólo texto, sin elemento icónico (Coca-Cola, Google, FedEx, Sony, Visa, eBay). Isotipo: sólo símbolo o icono, sin texto (Apple manzana mordida, Nike swoosh, Adidas trébol/tres rayas, Mercedes estrella, Mitsubishi tres diamantes, Twitter pájaro, Instagram cámara). Imagotipo: texto y símbolo separados, que pueden funcionar de forma independiente (BMW círculo + las siglas, Carrefour rombo + texto, Lacoste cocodrilo + texto). Isologo: texto y símbolo fundidos en una unidad inseparable, no pueden usarse por separado (Starbucks sirena + texto en círculo verde, Burger King texto entre dos panes, Doritos texto sobre triángulo). Esta clasificación procede de Norberto Chaves (La marca corporativa 1999). Una marca madura suele tener una versión de cada tipo (logotipo solo, isotipo solo, imagotipo, isologo) para distintos usos en su manual de identidad corporativa.
Análisis · Funcionalismo Bauhaus → Apple 2025-26OrientacionesAlta
En 1956 Dieter Rams diseñó para Braun el tocadiscos SK4, conocido como «Snow White's Coffin» por su tapa transparente. En 2001 Jonathan Ive diseñó para Apple el iPod, y en 2007 el iPhone. Razona qué línea histórica conecta ambos diseños y atribuye el lema y los 10 principios que los gobiernan.
1
¿Qué escuela alemana fundada en 1919 inicia la tradición del funcionalismo? (una palabra)
2
¿Cuántos principios del buen diseño formuló Dieter Rams?
3
¿Cómo se llama el lema con que se resume el último de esos 10 principios («less but better» en inglés, en castellano se traduce…)? Tres palabras o «menos pero mejor».
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La línea histórica es: Bauhaus (Weimar 1919 - Berlín 1933) → Escuela de Ulm (HfG Ulm 1953-1968, heredera directa de la Bauhaus) → Dieter Rams en Braun (1955-1995) → Jonathan Ive en Apple (1992-2019). Es la tradición continuada del funcionalismo alemán: «la forma sigue a la función», «menos es más». Rams formuló sus 10 principios del buen diseño hacia 1976: el buen diseño es (1) innovador, (2) útil, (3) estético, (4) comprensible, (5) discreto, (6) honesto, (7) duradero, (8) consecuente hasta el último detalle, (9) respetuoso con el medio ambiente, y (10) «menos pero mejor» («Weniger, aber besser» / «less but better»). El último principio resume todos los anteriores. La influencia directa Rams → Ive es explícita y documentada: la calculadora de iOS replica la ET66 de Braun 1987; el iPod replica la radio T3 de Braun 1958; el iMac replica la TV FS80 de Braun 1964. Ive ha reconocido públicamente esa deuda y posee en su casa toda la colección Braun de Rams. La tradición funcionalista alemana es el ADN del diseño Apple del s. XXI.
Tipos de marca gráfica
Clasificación de Norberto Chaves.
1
Marca compuesta SÓLO por texto (Coca-Cola, Google, FedEx) (1=logotipo, 2=isotipo, 3=imagotipo, 4=isologo).
2
Marca compuesta SÓLO por símbolo (Apple, Nike) (1=logotipo, 2=isotipo, 3=imagotipo, 4=isologo).
Más tipos de marca
Separables vs fundidos.
1
Marca con texto + símbolo SEPARABLES (BMW, Carrefour, Lacoste) (1=logotipo, 2=isotipo, 3=imagotipo, 4=isologo).
2
Marca con texto + símbolo INSEPARABLES en una unidad (Starbucks, Burger King, Doritos) (1=logotipo, 2=isotipo, 3=imagotipo, 4=isologo).
Maestros del diseño gráfico USA
Identidad corporativa del s. XX.
1
¿Quién diseñó el logo de IBM (1956), ABC (1962), UPS (1961) y NeXT (1986)? (1=Saul Bass, 2=Paul Rand, 3=Milton Glaser, 4=Wim Crouwel).
2
¿Quién creó el famoso I ❤ NY (1977) y el póster de Bob Dylan 1966? (1=Saul Bass, 2=Paul Rand, 3=Milton Glaser, 4=Vignelli).
Diseñadores gráficos españoles
Identidad española clave.
1
¿Quién diseñó los logos de Renfe, Repsol 1986, ONCE y La Caixa 1980? (1=Mariscal, 2=Cruz Novillo, 3=Peret, 4=Yves Zimmermann).
2
¿Quién diseñó el Cobi, mascota de Barcelona 92? (1=Mariscal, 2=Cruz Novillo, 3=Peret, 4=Domènec).
Cartelismo histórico
Belle Époque y vanguardias.
1
¿Quién diseñó los carteles del Moulin Rouge en 1891? (1=Mucha, 2=Toulouse-Lautrec, 3=Cassandre, 4=Saul Bass).
2
¿Quién diseñó el cartel Étoile du Nord 1927 y Normandie 1935 (art déco)? (1=Mucha, 2=Toulouse-Lautrec, 3=Cassandre, 4=Rodchenko).
Sillas icónicas
Diseño industrial s. XIX y XX.
1
¿Quién diseñó la silla Thonet nº 14 en 1859 (primera silla industrial, madera curvada)? (1=Thonet, 2=Breuer, 3=Mies van der Rohe, 4=Aalto).
2
¿Quién diseñó la silla Panton en 1967 (primera monobloque de plástico)? (1=Breuer, 2=Verner Panton, 3=Saarinen, 4=Eames).
Eames y Saarinen
Diseño orgánico de mediados del s. XX.
1
¿Quiénes diseñaron la silla LCW 1945 y el Eames Lounge 1956? (1=Eames Charles+Ray, 2=Saarinen, 3=Aalto, 4=Jacobsen).
2
¿Quién diseñó la silla Tulip de base única en 1957? (1=Eames, 2=Eero Saarinen, 3=Jacobsen, 4=Castiglioni).
Dieter Rams y los 10 principios
Funcionalismo Braun.
1
¿Cuántos principios del buen diseño formuló Dieter Rams? (1=5, 2=7, 3=10, 4=12).
2
¿Cuál es el último principio, en alemán «Weniger, aber besser»? (1=es ecológico, 2=es discreto, 3=menos pero mejor, 4=es innovador).
Jonathan Ive y Apple
Diseño Apple s. XXI.
1
¿Quién diseñó el iMac G3 1998, iPod 2001, iPhone 2007, iPad 2010? (1=Steve Jobs, 2=Jonathan Ive, 3=Tim Cook, 4=Susan Kare).
2
¿De qué tradición histórica europea bebe directamente el diseño Apple (cita explícita de Ive)? (1=Memphis, 2=Bauhaus + Dieter Rams, 3=Art Nouveau, 4=Art Déco).
Interiorismo · Le Corbusier
Padre del Movimiento Moderno.
1
¿En qué año formuló Le Corbusier los 5 puntos de la arquitectura nueva? (1=1919, 2=1926, 3=1948, 4=1955).
2
¿Cómo se llama el sistema de proporciones humanas basado en el número de oro que Le Corbusier publicó en 1948? (1=módulo, 2=modulor, 3=canon, 4=Vitruvio).
Moda · hitos
Coco Chanel y Christian Dior.
1
¿En qué año diseñó Coco Chanel el pequeño vestido negro? (1=1908, 2=1921, 3=1926, 4=1947).
2
¿En qué año lanzó Christian Dior el «new look»? (1=1926, 2=1934, 3=1947, 4=1958).
Moda japonesa · años 80
Deconstrucción.
1
¿Qué dos diseñadores japoneses irrumpieron en París 1981 con la deconstrucción, el negro y la asimetría? (1=Miyake+Kenzo, 2=Yamamoto+Kawakubo, 3=Yamamoto+Miyake, 4=Kawakubo+Kenzo).
2
¿Qué diseñador japonés es famoso por sus plisados (Pleats Please 1993)? (1=Yamamoto, 2=Kawakubo, 3=Issey Miyake, 4=Kenzo).
UX/UI y Donald Norman
Diseño de experiencia de usuario.
1
¿En qué año publicó Donald Norman La psicología de los objetos cotidianos / The Design of Everyday Things? (1=1972, 2=1988, 3=1994, 4=2007).
2
¿Cuántas heurísticas de usabilidad formuló Jakob Nielsen en 1994? (1=5, 2=7, 3=10, 4=12).
Test de autoevaluación
Una marca compuesta sólo por símbolo (Apple, Nike) se llama:
Paul Rand diseñó en 1956 el logo de:
Dieter Rams formuló cuántos principios del buen diseño:
Le Corbusier publicó los 5 puntos de la arquitectura nueva en:
Jakob Nielsen formuló en 1994 sus heurísticas de usabilidad. ¿Cuántas?
Simuladores
🏷 Diseño gráfico · marcas y carteles
Identifica el tipo de marca, el autor o el cartelista.
🛋 Diseño de producto, espacio y moda
Identifica la silla, el arquitecto o el diseñador de moda.
Banco de exámenes (Diseño 1º Bach)
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Generador aleatorio
El generador construye ítems aleatorios por bloque (fundamentos · color y signo · tipografía y editorial · áreas del diseño). Cada plantilla incluye su solución.