1. Luz, sombras y modelado
Luz: condición que hace visible el dibujo y modela el volumen. Por origen: natural (sol, luna; cambiante a lo largo del día) o artificial (vela, bombilla, foco; controlable). Por dirección: frontal (poco volumen, pocas sombras, plano), cenital (de arriba, muy dramática, sombras profundas, retratos religiosos), contrapicado (de abajo, inquietante, caras monstruosas, cine de terror), lateral (la más usada en el dibujo del natural: revela el volumen al máximo con sombras laterales), contraluz (detrás del objeto, silueta oscura sobre fondo claro).
Sombras: dos tipos clave. Sombra propia: zona de la superficie del objeto que no recibe luz directa porque su orientación se aleja del foco (la cara oculta de una esfera respecto al sol). Sombra proyectada: zona del soporte (suelo, pared) ocultada por el objeto que tapa la luz. La sombra propia revela el volumen del objeto; la proyectada lo ancla en su contexto espacial. Penumbra: zona de transición gradual entre luz y sombra propia.
Modelado: representación del volumen mediante la gradación de luz y sombra sobre la superficie del objeto. Una esfera modelada presenta cinco zonas: luz principal (el punto más iluminado, casi blanco), media luz (transición), sombra propia, reflejo (luz rebotada del entorno que ilumina ligeramente la parte oscura) y sombra proyectada. La gradación entre estas zonas crea la ilusión de tridimensionalidad sobre el plano bidimensional del papel.
2. Claroscuro y técnicas tonales
Claroscuro: técnica pictórica que utiliza fuertes contrastes entre zonas iluminadas y zonas en sombra para crear volumen y dramatismo. Inventado en el Renacimiento (Leonardo: sfumato, transiciones tonales suaves; chiaroscuro), llevado al extremo en el Barroco. Los grandes maestros del claroscuro: Caravaggio (1571-1610) inventa el tenebrismo, con figuras emergiendo de un fondo casi negro iluminadas por un foco lateral (La vocación de San Mateo 1600, Judith y Holofernes); Georges de La Tour (Francia, escenas iluminadas por vela: San José carpintero); Rembrandt (Holanda, claroscuro psicológico de gran calidez: La ronda de noche 1642, autorretratos); Velázquez y Zurbarán en España.
Técnicas de claroscuro en dibujo. Esfumado (sfumato): degradado suave y continuo sin líneas marcadas. Trama: líneas paralelas finas, cuanto más densas más oscuras. Contratrama: dos tramas cruzadas en cruz o en aspas, generan medios tonos. Punteado: puntos densos. Aguada (en técnicas húmedas): tinta diluida con agua aplicada por capas; cada capa oscurece. Lavado: aguada uniforme sobre la zona en sombra.
Iluminación dramática del claroscuro: la luz suele entrar lateralmente (típico de Caravaggio: 'iluminación de bodega' con foco fuerte a 45° desde lo alto), creando contrastes extremos y dejando grandes zonas en penumbra. Esta iluminación enfatiza el drama, la espiritualidad y el momento congelado. Se llama también tenebrismo y dominó la pintura europea de 1600 a 1670 aproximadamente.
3. Color: círculo cromático y armonías
Color: sensación visual producida por la luz reflejada en una superficie. Tres atributos. Tono o matiz: el color en sí (rojo, azul, verde…). Saturación o croma: pureza o intensidad del color (rojo puro vs rojo grisáceo). Valor o luminosidad: claridad u oscuridad (rojo claro vs rojo oscuro). Hay dos grandes síntesis de color. Aditiva (luz, RGB rojo-verde-azul; sumar los tres da blanco; monitores y pantallas). Sustractiva (pigmento, CMY cian-magenta-amarillo o tradicional RYB rojo-amarillo-azul; sumar los tres da negro; impresión y pintura).
Círculo cromático de Itten (1961, Johannes Itten en la Bauhaus). 12 colores organizados en un círculo. Primarios (3): amarillo, rojo, azul. Secundarios (3, mezcla de dos primarios): naranja (amarillo+rojo), violeta (rojo+azul), verde (azul+amarillo). Terciarios (6, mezcla de un primario y un secundario adyacente): amarillo-naranja, rojo-naranja, rojo-violeta, azul-violeta, azul-verde, amarillo-verde. Complementarios: colores opuestos a 180° en el círculo (rojo↔verde, amarillo↔violeta, azul↔naranja). Yuxtapuestos se intensifican mutuamente; mezclados dan gris.
Armonías cromáticas: combinaciones de colores que el ojo percibe como agradables. Monocroma: variaciones de un solo color (claros y oscuros del mismo matiz; máxima unidad, riesgo de monotonía). Análoga: 3-5 colores adyacentes en el círculo cromático (amarillo-amarillo verdoso-verde; armonía suave, sin contraste fuerte). Complementaria: dos colores opuestos a 180° (rojo-verde, naranja-azul: máximo contraste; muy llamativa, riesgo de chillona). Complementaria dividida: un color + los dos adyacentes al complementario (más sutil). Triádica: tres colores equidistantes a 120° (los tres primarios; vibrante y equilibrada). Tetrádica: dos parejas de complementarios (riesgo de saturación).
4. Técnicas secas y húmedas
Técnicas secas: el material se aplica seco sin disolvente. Lápiz de grafito: el más versátil; durezas de 9H (muy duro y claro) a HB (intermedio) a 9B (muy blando y oscuro). Carboncillo: ramita de madera carbonizada; trazo intenso y oscuro, ideal para dibujos al natural y bocetos académicos; se difumina con el dedo o con difumino. Sanguina: pigmento rojo terroso (óxido de hierro); muy usada por Leonardo y Rubens; cálida y luminosa. Tiza blanca o caolín: para luces y realces sobre papel teñido. Pastel: pigmento puro aglutinado con goma; gran riqueza cromática; trazo aterciopelado; muy usado por Degas (bailarinas) y Rosalba Carriera (retratos rococó). Lápices de colores: pigmento + cera o goma; superposición por capas.
Técnicas húmedas: el material se aplica con disolvente (agua o aceite). Tinta china: trazo definido a pluma o pincel; muy contrastada; aguada para medios tonos. Acuarela: pigmento + agua + goma arábiga; transparencia esencial (los blancos son el papel reservado); técnica difícil porque no se puede oscurecer/aclarar una vez seca; típica del paisaje inglés (Turner, Constable) y de Sorolla en España. Témpera o gouache: pigmento + agua + cola; opaca, mate; se usaba sobre tabla en el Quattrocento (Botticelli · Primavera) antes del óleo. Óleo: pigmento + aceite secante (lino, nuez); inventado por los Van Eyck hacia 1430; permite glaseados (capas finas transparentes), empastes (capas gruesas), correcciones; secado lento de semanas. Acrílico: pigmento + resina sintética (años 1940 USA); secado rápido, soluble en agua mientras esté húmedo, impermeable al secar; característico del Pop Art.
Soportes: el material sobre el que se dibuja o pinta. Papel: hojas con gramaje (g/m²) variable; para acuarela papel rugoso de 300 g/m²; para lápiz 80-150 g/m². Cartón / cartulina: rígido, válido para témpera, acrílico, pastel. Lienzo (tela de lino o algodón sobre bastidor): estándar del óleo y del acrílico; preparado con imprimación de yeso. Tabla: madera; estándar del temple del Quattrocento (Giotto, Botticelli) y de los retratos renacentistas (Leonardo · Mona Lisa sobre madera de álamo). Cada técnica admite varios soportes, pero algunas combinaciones son canónicas: acuarela/papel, óleo/lienzo, temple/tabla.
Problemas y análisis paso a paso
Combina análisis guiado de obras o pasajes (atribuir obra, autor, técnica, periodo) y ejercicios de opción múltiple auto-corregidos (la respuesta es el número de la opción correcta).
Análisis · Claroscuro caravaggesco 2025-26OrientacionesMedio
En La vocación de San Mateo (1599-1600), Caravaggio sitúa a Cristo y a sus discípulos en una pieza casi a oscuras, iluminada por un único foco lateral de luz que entra por una ventana invisible. Las figuras emergen del fondo negro recortadas por contrastes extremos de luz y sombra. Identifica la técnica, su variante más extrema y el periodo histórico.
1
¿Cómo se llama la técnica pictórica basada en contrastes fuertes de luz y sombra? (un sustantivo)
2
¿Cómo se llama la variante extrema del claroscuro inventada por Caravaggio, con figuras emergiendo de un fondo casi negro? (un sustantivo)
3
¿En qué siglo (con números romanos o con cifras) domina el tenebrismo europeo?
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Caravaggio (1571-1610) inventa el tenebrismo, variante extrema del claroscuro renacentista: las figuras emergen de un fondo prácticamente negro iluminadas por un foco lateral fuerte (típicamente a 45° desde arriba), lo que llamó 'iluminación de bodega'. El claroscuro propiamente dicho ya existía en Leonardo (sfumato, transiciones tonales suaves) y en Tiziano; Caravaggio lo lleva al extremo a partir de 1600. El tenebrismo domina la pintura europea del siglo XVII (Barroco): Georges de La Tour en Francia (escenas iluminadas por vela), Ribera y Zurbarán y el primer Velázquez en España, Rembrandt en Holanda (claroscuro psicológico de gran calidez), Honthorst en Holanda. La iluminación lateral fuerte y la dramatización de la luz/sombra serán fundamentales también para el cine clásico (expresionismo alemán de los años 20, cine negro de los años 40).
Análisis · Complementarios y armonía cromática 2025-26OrientacionesAlta
En su cuadro La habitación de Arlés (1888), Van Gogh combina paredes en azul claro con suelo en amarillo cálido y silueta de la cama en naranja-rojo. El cuadro vibra por el choque entre los azules y los amarillo-naranjas. Identifica los pares complementarios implicados, el creador del círculo cromático moderno y el tipo de armonía utilizada.
1
¿Cuál es el complementario del azul en el círculo cromático? (un color)
2
¿Cuál es el complementario del amarillo? (un color)
3
¿Qué teórico de la Bausuiza/Bauhaus diseñó el círculo cromático moderno de 12 colores (1961)? (apellido)
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Los complementarios son los colores opuestos a 180° en el círculo cromático: rojo↔verde, amarillo↔violeta, azul↔naranja. Yuxtapuestos se intensifican mutuamente (cada uno parece más puro y vibrante; principio del 'contraste simultáneo' estudiado por Chevreul, 1839); mezclados dan gris cromático. Van Gogh utiliza conscientemente las parejas azul/naranja y, por extensión, amarillo/violeta en sus cuadros de Arlés y Saint-Rémy buscando máxima vibración cromática (cartas a su hermano Theo). El círculo cromático moderno de 12 colores (3 primarios, 3 secundarios, 6 terciarios) fue diseñado por Johannes Itten (1888-1967), profesor suizo de la Bauhaus, en su tratado Kunst der Farbe ('El arte del color', 1961). La armonía complementaria es una de las 6 armonías cromáticas clásicas: monocroma, análoga, complementaria, complementaria dividida, triádica y tetrádica.
Tipos de luz por origen
Natural vs artificial.
1
Luz cuya intensidad y dirección cambian a lo largo del día (1=natural, 2=artificial, 3=cenital, 4=frontal).
2
Luz controlable y constante (vela, bombilla, foco) (1=natural, 2=artificial, 3=lateral, 4=contraluz).
Direcciones de la luz
Cinco direcciones clave.
1
Luz que viene de arriba, muy dramática, retratos religiosos (1=frontal, 2=cenital, 3=contrapicado, 4=lateral).
2
Luz que más volumen revela en el dibujo del natural (1=frontal, 2=cenital, 3=contrapicado, 4=lateral).
Más direcciones de luz
Contraluz y contrapicado.
1
Luz que viene de abajo, inquietante, terror cinematográfico (1=frontal, 2=cenital, 3=contrapicado, 4=lateral).
2
Luz que viene desde detrás del objeto, produce silueta oscura sobre fondo claro (1=frontal, 2=cenital, 3=contrapicado, 4=contraluz).
Tipos de sombra
Propia vs proyectada.
1
Sombra sobre la propia superficie del objeto (la cara oculta de una esfera respecto al sol) (1=propia, 2=proyectada, 3=penumbra, 4=reflejo).
2
Sombra sobre el suelo o pared causada por el objeto que tapa la luz (1=propia, 2=proyectada, 3=penumbra, 4=reflejo).
Claroscuro · maestro inventor
Renacimiento y Barroco.
1
Pintor italiano que inventa el tenebrismo hacia 1600 (1=Leonardo, 2=Caravaggio, 3=Rembrandt, 4=Velázquez).
2
Pintor holandés del s. XVII famoso por su claroscuro psicológico cálido (1=Vermeer, 2=Caravaggio, 3=Rembrandt, 4=Velázquez).
Tenebrismo · siglo
Periodo histórico.
1
Siglo en el que domina el tenebrismo europeo (1=XV, 2=XVI, 3=XVII, 4=XVIII).
2
Estilo histórico al que pertenece el tenebrismo (1=Gótico, 2=Renacimiento, 3=Manierismo, 4=Barroco).
Atributos del color
Tono, saturación, valor.
1
Atributo del color que indica el matiz o color en sí (rojo, azul, verde…) (1=tono, 2=saturación, 3=valor, 4=temperatura).
2
Atributo del color que indica la pureza o intensidad (1=tono, 2=saturación, 3=valor, 4=temperatura).
Síntesis de color
Aditiva vs sustractiva.
1
Síntesis usada por las pantallas (luz: RGB rojo-verde-azul; suma = blanco) (1=aditiva, 2=sustractiva, 3=mixta, 4=ninguna).
2
Síntesis usada por la pintura (pigmentos; suma = negro) (1=aditiva, 2=sustractiva, 3=mixta, 4=neutra).
Colores primarios y secundarios
Círculo cromático tradicional.
1
Color secundario que resulta de mezclar amarillo + rojo (1=verde, 2=naranja, 3=violeta, 4=marrón).
2
Color secundario que resulta de mezclar azul + amarillo (1=verde, 2=naranja, 3=violeta, 4=marrón).
Complementarios
Opuestos a 180°.
1
Color complementario del rojo (1=verde, 2=naranja, 3=violeta, 4=azul).
2
Color complementario del amarillo (1=verde, 2=naranja, 3=violeta, 4=azul).
Círculo cromático de Itten
12 colores, Bauhaus 1961.
1
Número de colores del círculo cromático de Itten (1=6, 2=8, 3=10, 4=12).
2
Escuela en la que enseñaba Johannes Itten (1=Royal Academy, 2=Bauhaus, 3=École des Beaux-Arts, 4=Vkhutemas).
Armonías cromáticas
Combinaciones agradables.
1
Armonía con variaciones de un solo color (1=monocroma, 2=análoga, 3=complementaria, 4=triádica).
2
Armonía con dos colores opuestos a 180°, máximo contraste (1=monocroma, 2=análoga, 3=complementaria, 4=triádica).
Técnicas secas vs húmedas
Aplicación del material.
1
Técnica seca: pigmento aglutinado con goma, gran riqueza cromática (Degas) (1=lápiz, 2=carboncillo, 3=sanguina, 4=pastel).
2
Técnica húmeda: pigmento + agua + goma arábiga; transparencia esencial (Turner) (1=tinta, 2=acuarela, 3=témpera, 4=óleo).
Test de autoevaluación
Caravaggio (1571-1610) inventa:
El complementario del azul es:
El círculo cromático moderno tiene:
Técnica húmeda inventada por los Van Eyck hacia 1430:
Soporte canónico del óleo:
Simuladores
💡 Luz, sombras y claroscuro
Identifica la dirección de la luz, la sombra o el maestro del claroscuro.
🎨 Color y armonías
Identifica el color, la armonía o la técnica.
Banco de exámenes (Dibujo Artístico 1º Bach)
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Generador aleatorio
El generador construye ítems aleatorios por bloque (percepción · forma y proporción · composición y perspectiva · claroscuro y color). Cada plantilla incluye su solución.