1. El sonido: diegético, no diegético, foley y banda sonora
El cine sonoro nace oficialmente en 1927 (El cantor de jazz, Crosland), aunque ya hubo experimentos previos con discos sincronizados (Vitaphone). El sonido en el audiovisual se compone de tres elementos: diálogos (voz humana), efectos sonoros (todo lo demás que no es música) y música (banda sonora).
Sonido diegético vs no diegético (de diégesis, el mundo narrado). Diegético o intradiegético: el sonido proviene de una fuente dentro de la historia, los personajes pueden oírlo (el ruido de pasos, el motor del coche, una canción que suena en una radio que vemos en pantalla, la voz de un cantante en un concierto). No diegético o extradiegético: el sonido NO existe en el mundo de la historia, sólo lo oye el espectador (la banda sonora orquestal que acompaña la escena, una voz en off del narrador, un efecto sonoro añadido para subrayar emoción). Trans-diegético (cambio de registro): una canción que arranca como diegética (suena en una radio en escena) y se eleva sin justificación al volumen y la cobertura del soundtrack mientras la cámara sale de la habitación; o al revés.
Foley o sonido ambiente recreado: artista que recrea en estudio los pequeños sonidos diegéticos en posproducción (pasos sobre la grava, ropa que se mueve, beso, golpes, fluidos). Llamado así por Jack Foley, técnico de los Universal Studios desde los años 30, que creó el oficio. El foley es invisible al espectador pero crucial: lo que se rueda en plató suena pobre y se reemplaza casi todo en estudio. Junto al foley, el diseño de sonido crea atmósferas y efectos. Maestros: Ben Burtt (Star Wars: voz de R2-D2 con sintetizadores, voz de Chewbacca mezcla de oso y morsa, sable láser combinación de motor de proyector y zumbido de TV; también la voz de WALL-E 2008), Walter Murch (Apocalypse Now 1979, primer Óscar al diseño de sonido).
2. Banda sonora y compositores icónicos
Banda sonora original (BSO, en EEUU OST original soundtrack) o score: música compuesta específicamente para la película. Diferente de la banda sonora compilada (canciones pre-existentes seleccionadas, como en Tarantino o Scorsese). El compositor trabaja desde el guion y los primeros montajes y compone cues sincronizados con cada escena. La música cumple varias funciones: marcar emoción, identificar personajes (leitmotiv), marcar lugares, ritmo, sorpresa.
Compositores legendarios. Max Steiner (austriaco, Hollywood años 30-40, considerado «padre de la BSO»): King Kong 1933, Lo que el viento se llevó 1939, Casablanca 1942. Bernard Herrmann (USA): trabaja para Welles (Ciudadano Kane 1941) y luego Hitchcock (Psicosis 1960 con los violines stridentes de la escena de la ducha, Vértigo 1958, Con la muerte en los talones 1959); cierra con Taxi Driver 1976 (Scorsese, muere el día de la grabación final). Nino Rota (italiano): para Fellini (La dolce vita, 8 y 1/2) y para Coppola (El padrino 1972 con su tema melancólico).
Compositores contemporáneos. Ennio Morricone (italiano 1928-2020): para Sergio Leone (Por un puñado de dólares 1964, La muerte tenía un precio 1965, El bueno, el feo y el malo 1966 con la coyota icónica, Hasta que llegó su hora 1968), para Tornatore (Cinema Paradiso 1988), para Joffé (La misión 1986 con Gabriel's Oboe); Óscar honorífico 2007 y Óscar 2016 por Los odiosos ocho de Tarantino. John Williams (USA 1932-): para Spielberg (Tiburón 1975 con las dos notas terroríficas, ET 1982, Indiana Jones, Parque Jurásico 1993, La lista de Schindler 1993 con violín de Itzhak Perlman, Salvar al soldado Ryan 1998); para Lucas (Star Wars 1977 con la marcha imperial 1980, Harry Potter 1-3, Solo en casa). 5 Óscar, 54 nominaciones (récord). Hans Zimmer (alemán 1957-): Rey León 1994 con Elton John, Gladiator 2000 con Lisa Gerrard, El caballero oscuro 2008, Origen 2010 con el famoso «BRAAAM» y el ralentí de Édith Piaf, Interstellar 2014 con órgano, Dunkerque 2017, Dune 2021 Óscar. Otros: Howard Shore (El Señor de los Anillos), Alexandre Desplat (francés, El gran hotel Budapest, La forma del agua), Michael Giacchino (Up, Lost), Trent Reznor + Atticus Ross (La red social 2010 Óscar), Mica Levi (Under the Skin), Jóhann Jóhannsson (Sicario, La llegada), Hildur Guðnadóttir (islandesa, Óscar por Joker 2019, primera mujer en mucho tiempo).
3. Narrativa audiovisual: tres actos, viaje del héroe y MacGuffin
Estructura en tres actos (Aristóteles Poética, sistematizada para guion por Syd Field en Screenplay 1979): Acto I — Planteamiento (~25 %): presenta personajes, mundo y conflicto; termina con un punto de giro 1 / detonante que lanza la historia. Acto II — Desarrollo / Confrontación (~50 %): el protagonista se enfrenta a obstáculos crecientes; en mitad hay un midpoint que cambia el rumbo; termina en otro punto de giro 2 (clímax oscuro: el protagonista parece derrotado). Acto III — Desenlace (~25 %): el protagonista se enfrenta al antagonista, hay clímax y resolución. Aplicable a la inmensa mayoría del cine comercial.
Viaje del héroe (monomito, Joseph Campbell El héroe de las mil caras 1949, popularizado para guion por Christopher Vogler El viaje del escritor 1992): patrón narrativo arquetípico con ~12 etapas (mundo ordinario, llamada a la aventura, rechazo, encuentro con el mentor, cruce del primer umbral, pruebas-aliados-enemigos, aproximación a la caverna profunda, ordalía, recompensa, camino de regreso, resurrección, regreso con el elixir). Aplicado conscientemente por George Lucas en Star Wars 1977 (Luke = héroe, Obi-Wan = mentor, Darth Vader = sombra), por Disney (El rey león, Frozen), por Matrix 1999 (Neo) y por Harry Potter. Otras estructuras: kishōtenketsu japonés (4 actos sin conflicto, Miyazaki); estructura coral con múltiples protagonistas (Altman Vidas cruzadas 1993, González Iñárritu Amores perros 2000, Robert Altman Short Cuts); estructura no lineal (Tarantino Pulp Fiction 1994, Nolan Memento 2000 contado al revés).
MacGuffin: término acuñado por Alfred Hitchcock (de una historia escocesa de dos hombres en un tren). Es el objeto, persona o información que dispara y motiva toda la trama pero cuyo contenido concreto NO importa: importa que los personajes lo persigan. Ejemplos: los planos militares de Los 39 escalones 1935, el microfilm de Con la muerte en los talones 1959, el maletín de Pulp Fiction 1994 (nunca vemos qué hay dentro), el halcón maltés (1941), el Anillo Único en El Señor de los Anillos. Otros conceptos narrativos: deus ex machina (solución milagrosa al final, considerada mala práctica desde Aristóteles); foreshadowing (anticipación visual de un suceso futuro, como el arma colgada de Chéjov: si en el acto 1 hay una pistola en la pared, en el acto 3 alguien debe dispararla); chekhov's gun; flashback y flashforward; narrador no fiable (El club de la lucha 1999, Sospechosos habituales 1995).
4. Publicidad, videoclip, TV streaming, redes y videojuegos
Publicidad audiovisual. Spot televisivo: típicamente 20 o 30 s. Modelo persuasivo clásico AIDA (St. Elmo Lewis 1898): Atención → Interés → Deseo → Acción. Estructuras: producto+beneficio, problema-solución, demostración, testimonial, antes-después, humor, storytelling emocional. Premios: Cannes Lions (desde 1954, festival anual). Spots icónicos: «Think Small» Volkswagen 1959 (DDB, Bill Bernbach), «1984» Apple Macintosh 1984 (Ridley Scott, basado en Orwell), «Just Do It» Nike 1988, anuncios navideños de Coca-Cola con camiones (Haddon Sundblom dibujó al Papá Noel actual para Coca-Cola en 1931), El barril de cerveza Heineken, los pingüinos de John West, la Lotería Nacional de España (Justino del Gordo 2015).
Videoclip: cortometraje musical promocional. Antecedentes: cortos de jazz años 30, «Soundies» 1940-46, «Scopitone» años 60 (jukebox visual francés), A Hard Day's Night Beatles 1964. MTV (Music Television) arranca el 1 de agosto de 1981 en EEUU con el videoclip Video Killed the Radio Star de The Buggles 1979: nace el videoclip como industria. Hitos: Thriller Michael Jackson 1983 (dirigido por John Landis, 14 min, hizo crecer las ventas del álbum hasta 70 millones, el más vendido de la historia); Take On Me a-ha 1985 (rotoscopia animada); Sledgehammer Peter Gabriel 1986 (stop-motion ganador Grammy); Smells Like Teen Spirit Nirvana 1991 (Samuel Bayer, generación X); Virtual Insanity Jamiroquai 1996 (suelo móvil); el grime británico y el rap latino dominan los 2010-2020 en YouTube. Era YouTube (desde 2005): el videoclip migra de la TV a la red. Récords: Despacito Luis Fonsi+Daddy Yankee 2017 (7.000 M vistas), Baby Shark, Gangnam Style PSY 2012 (primer 1.000 M).
Televisión y plataformas de streaming. Edad de Oro de la TV americana desde finales de los 90: Los Soprano HBO 1999-2007 (David Chase, considerada inaugural), The Wire 2002-08, A dos metros bajo tierra 2001, Lost 2004, Mad Men 2007, Breaking Bad 2008-13 (Vince Gilligan), Game of Thrones 2011-19. Netflix (Reed Hastings, Marc Randolph 1997 como alquiler de DVD por correo; streaming 2007; producción propia 2013 con House of Cards, primera serie producida y distribuida sólo por una plataforma). Otras plataformas: Amazon Prime Video, Disney+ (Mandalorian 2019), Apple TV+, Max, Movistar+, FilmIn. Redes sociales y plataformas de vídeo: YouTube fundada 2005 por Hurley-Chen-Karim (ex-PayPal), comprada por Google 2006; Instagram 2010 (foto cuadrada, luego Stories 2016 copiando a Snapchat); TikTok (ByteDance 2016, fenómeno global 2018-): vídeo vertical corto, algoritmo de FYP, baile, retos virales, formato fundamental hoy. Twitch 2011 (Amazon): streaming en directo, videojuegos. Vimeo (creadores).
Videojuego como narrativa audiovisual. Hitos: Pong Atari 1972, Pac-Man 1980, Mario Nintendo 1985, Tetris 1984 (Pajitnov), Doom 1993 (FPS), Final Fantasy VII 1997 (RPG narrativo, cinemáticas), Grand Theft Auto III Rockstar 2001 (mundo abierto), Half-Life 2 2004 (narrativa inmersiva), Shadow of the Colossus 2005, The Last of Us Naughty Dog 2013 (narrativa cinematográfica, padres y supervivencia), Red Dead Redemption 2 2018, Elden Ring 2022, God of War Ragnarök 2022. Indies narrativos: Journey 2012, Inside 2016, Disco Elysium 2019. e-sports: League of Legends 2009 con final Mundial llenando estadios, Counter-Strike, Fortnite 2017. Realidad virtual: Oculus Rift 2016, Meta Quest, Apple Vision Pro 2024. Inteligencia artificial generativa de imagen y vídeo en 2023-26 (Midjourney, Stable Diffusion, Sora, Runway): cambia las reglas de la producción audiovisual y abre debates sobre autoría, copyright y trabajo de los profesionales.
Problemas y análisis paso a paso
Combina análisis guiado de fotografías, planos, montajes y bandas sonoras (atribuir autor, año, técnica) y ejercicios de opción múltiple auto-corregidos (la respuesta es el número de la opción correcta).
Análisis · Sonido diegético vs no diegético 2025-26OrientacionesMedio
En una secuencia, un personaje camina por la calle: oímos sus pasos sobre la acera, una conversación distante de transeúntes y la música que sale de un escaparate de tienda. Bajo todo eso, una orquesta sinfónica entra suavemente cuando él se detiene a mirar un objeto en el escaparate. Identifica qué tipo de sonido es cada uno y nombra el oficio que recrea los pasos en estudio.
1
¿De qué tipo son los pasos sobre la acera y la conversación de transeúntes (un adjetivo)?
2
¿De qué tipo es la orquesta sinfónica que entra cuando se detiene (dos palabras)?
3
¿Cómo se llama el oficio que recrea pasos, ropa y golpes en estudio (apellido)?
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Los pasos sobre la acera, la conversación distante y la música del escaparate son sonido diegético (o intradiegético): proceden de fuentes que existen dentro del mundo narrado, los personajes podrían oírlas. La orquesta sinfónica que arranca cuando él se detiene es sonido no diegético (extradiegético): no existe en el mundo de la historia, sólo la oye el espectador para reforzar la emoción. La distinción procede de la teoría narrativa (de diégesis, el mundo narrado). El foley es el artista (y oficio) que recrea en estudio los pequeños sonidos diegéticos durante la posproducción: pasos sobre distintas superficies, ropa, líquidos, golpes. Lo bautizó así Jack Foley (1891-1967), técnico de Universal Studios desde los 30. Hoy el foley sigue siendo imprescindible: los micros de plató captan poco bien estos detalles y casi todo se recrea en posproducción.
Análisis · MacGuffin y estructura en tres actos 2025-26OrientacionesAlta
En la película Pulp Fiction de Tarantino aparece un maletín dorado por dentro cuyo contenido nunca se nos revela. En Con la muerte en los talones de Hitchcock 1959 los espías persiguen un microfilm. Identifica cómo se llama este recurso narrativo, nombra al cineasta que acuñó el término y describe en qué consiste la estructura en tres actos sistematizada por Syd Field 1979.
1
¿Cómo se llama el recurso narrativo del objeto que motiva la trama pero cuyo contenido no importa (una palabra)?
2
¿Qué cineasta británico-americano acuñó el término (apellido)?
3
¿En cuántos actos se divide la estructura clásica de guion (un número)?
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El recurso se llama MacGuffin: un objeto, persona o información que dispara y motiva toda la trama, pero cuyo contenido concreto no importa. Sólo importa que los personajes lo persigan y que el espectador acepte que es valioso para ellos. El término fue acuñado por Alfred Hitchcock (a partir de un chiste escocés sobre dos hombres en un tren con un MacGuffin para cazar leones en Escocia que «no existen»). Ejemplos: planos militares en Los 39 escalones 1935, microfilm en Con la muerte en los talones 1959, halcón maltés 1941, maletín dorado de Pulp Fiction 1994 (Tarantino lo usa como homenaje al MacGuffin hitchcockiano), Anillo Único de El Señor de los Anillos. La estructura en tres actos (aristotélica, sistematizada para guion por Syd Field en Screenplay 1979) divide la película en: Acto I — Planteamiento (~25 %, presenta personajes y conflicto, termina con detonante o punto de giro 1), Acto II — Confrontación/Desarrollo (~50 %, obstáculos crecientes, midpoint, punto de giro 2 con clímax oscuro), Acto III — Desenlace (~25 %, clímax y resolución). Es el esqueleto del 90 % del cine comercial.
Sonido · cine sonoro
Nacimiento del sonoro.
1
¿En qué año se estrena El cantor de jazz (primera película con sonido sincronizado)? (1=1895, 2=1915, 3=1927, 4=1939).
2
¿De qué estudio era la película? (1=MGM, 2=Paramount, 3=Warner Bros, 4=RKO).
Sonido diegético vs no diegético
Distinción narrativa básica.
1
Música orquestal que sólo oye el espectador (1=diegético, 2=no diegético, 3=foley, 4=score).
2
Canción que sale de una radio visible en la escena (1=diegético, 2=no diegético, 3=foley, 4=voz en off).
Foley · sonido recreado
Oficio invisible.
1
¿Qué recrea el foley en estudio? (1=la música orquestal, 2=la voz en off del narrador, 3=pasos, ropa y golpes, 4=los diálogos doblados).
2
¿En qué estudio trabajó Jack Foley desde los años 30? (1=Warner, 2=Universal, 3=Paramount, 4=MGM).
Compositores clásicos
Steiner, Herrmann, Rota.
1
¿Quién compuso la BSO de Psicosis 1960 (violines stridentes en la ducha)? (1=Steiner, 2=Bernard Herrmann, 3=Nino Rota, 4=Morricone).
2
¿Quién compuso la BSO de El padrino 1972? (1=Steiner, 2=Herrmann, 3=Nino Rota, 4=Williams).
Morricone y Leone
Spaghetti western.
1
¿Quién compone la BSO de El bueno, el feo y el malo 1966? (1=Williams, 2=Zimmer, 3=Morricone, 4=Herrmann).
2
¿Por qué película de Tarantino 2016 ganó Morricone su único Óscar competitivo? (1=Kill Bill, 2=Malditos bastardos, 3=Los odiosos ocho, 4=Pulp Fiction).
John Williams y Spielberg
Compositor más nominado.
1
¿Qué BSO de Williams para Spielberg 1975 usa dos notas terroríficas? (1=ET, 2=Tiburón, 3=Indiana Jones, 4=Parque Jurásico).
2
¿Cuántos Óscar ha ganado Williams (récord de nominaciones, 54)? (1=2, 2=3, 3=5, 4=10).
Hans Zimmer
Compositor alemán.
1
¿Por qué película 2021 gana Zimmer el Óscar? (1=Interstellar, 2=Dune, 3=Gladiator, 4=Origen).
2
¿Con qué cineasta colabora intensamente desde Batman Begins? (1=Spielberg, 2=Tarantino, 3=Christopher Nolan, 4=Scorsese).
Estructura en tres actos
Syd Field 1979.
1
¿Cómo se llaman los momentos que cierran cada acto y cambian el rumbo? (1=midpoint, 2=puntos de giro, 3=clímax, 4=detonantes).
2
¿Qué porcentaje aproximado ocupa el Acto II del guion? (1=25 %, 2=50 %, 3=75 %, 4=10 %).
Viaje del héroe
Monomito de Joseph Campbell.
1
¿De qué libro 1949 procede la teoría del monomito? (1=Poetica, 2=El héroe de las mil caras, 3=El viaje del escritor, 4=Story).
2
¿Quién aplicó el viaje del héroe a Star Wars 1977? (1=Coppola, 2=Spielberg, 3=George Lucas, 4=Scorsese).
MacGuffin
Hitchcock.
1
¿Qué es un MacGuffin? (1=plano detalle al final, 2=objeto/persona/info que motiva la trama pero cuyo contenido no importa, 3=narrador no fiable, 4=montaje paralelo).
2
¿En qué película 1994 de Tarantino aparece el maletín dorado MacGuffin? (1=Reservoir Dogs, 2=Pulp Fiction, 3=Kill Bill, 4=Jackie Brown).
Publicidad y AIDA
Spot televisivo.
1
¿Qué significa la sigla AIDA en publicidad? (1=Atención-Interés-Deseo-Acción, 2=Anuncio-Información-Drama-Argumento, 3=Audio-Imagen-Diálogo-Acción, 4=Apertura-Idea-Desarrollo-Anclaje).
2
¿Quién dirigió el famoso spot «1984» Apple Macintosh 1984? (1=Spielberg, 2=Ridley Scott, 3=Tarantino, 4=Coppola).
Videoclip y MTV
1981-.
1
¿En qué fecha exacta arranca MTV en EEUU? (1=01-VIII-1981, 2=01-I-1980, 3=12-XI-1982, 4=01-X-1983).
2
¿Qué videoclip de Michael Jackson 1983 (14 min, dirigido por John Landis) impulsó el formato? (1=Bad, 2=Beat It, 3=Thriller, 4=Smooth Criminal).
Plataformas y series
Edad de Oro de la TV.
1
¿Qué serie HBO 1999-2007 abre la Edad de Oro? (1=The Wire, 2=Los Soprano, 3=Mad Men, 4=Breaking Bad).
2
¿Qué serie Netflix 2013 fue la primera serie original de la plataforma? (1=House of Cards, 2=Stranger Things, 3=Narcos, 4=Orange is the new black).
Test de autoevaluación
Una banda sonora orquestal que sólo oye el espectador es sonido:
El compositor de Psicosis 1960 (violines stridentes de la ducha) es:
El monomito o «viaje del héroe» fue formulado por:
MTV (Music Television) comenzó a emitir el 1 de agosto de:
La primera serie original Netflix (2013) fue:
Simuladores
🎼 Sonido y compositores del cine
Identifica el tipo de sonido o atribuye la BSO.
🎬 Narrativa, publicidad, plataformas y nuevos medios
Identifica el recurso o atribuye el hito.
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