1. Nacimiento del cine y cine mudo (1895-1927)
Antecedentes: la linterna mágica (Athanasius Kircher s. XVII), las imágenes fijas proyectadas, la cronofotografía de Eadweard Muybridge (caballo galopando 1878, prueba que las cuatro patas se levantan del suelo a la vez) y Étienne-Jules Marey (fusil fotográfico 1882), el kinetoscopio de Thomas Edison (1891, visor individual).
Lumière 28 de diciembre de 1895, París, Boulevard des Capucines, Salon Indien del Gran Café: los hermanos Auguste y Louis Lumière proyectan ante un público de 33 personas pagado las primeras vistas con su cinematógrafo. Películas inaugurales: La sortie des usines Lumière à Lyon (la salida de los obreros), L'arrivée d'un train en gare de La Ciotat 1896 (el tren entrando crea pánico, leyenda urbana), L'arroseur arrosé (el regador regado, primera comedia, primer gag). Cine como documento de actualidad y costumbrismo: vistas urbanas, escenas familiares.
Georges Méliès (mago y prestidigitador, propietario del teatro Robert-Houdin de París): convierte el cine en ficción y fantasía. Inventa los trucos de cámara (sobreimpresión, paro de cámara, doble exposición, decorados pintados a mano). Su obra cumbre, Le Voyage dans la Lune (1902, 14 min): el cohete clavado en el ojo de la Luna es la primera imagen icónica de la historia del cine; primera película de ciencia-ficción y de fantasía.
Cine mudo hasta 1927 (estreno de El cantor de jazz, primera película sonora). En EEUU: D.W. Griffith (sienta el lenguaje del cine narrativo, monta el primer plano dramático, montaje paralelo en Intolerancia 1916; pero El nacimiento de una nación 1915 es racista, glorifica al KKK), Charles Chaplin (Charlot, vagabundo universal: El chico 1921, La quimera del oro 1925, Luces de la ciudad 1931 ya con sonido para la música, Tiempos modernos 1936, El gran dictador 1940 que parodia a Hitler), Buster Keaton (cómico sin sonrisa, slapstick acrobático: El maquinista de la General 1926), Harold Lloyd (gafas redondas, colgado del reloj en El hombre mosca 1923). En Alemania, expresionismo: Robert Wiene El gabinete del Dr. Caligari 1920 (decorados pintados y deformados), Fritz Lang Metrópolis 1927 (ciudad futura distópica, robot María) y M, el vampiro de Düsseldorf 1931 (primer sonoro de Lang, primer asesino en serie del cine), F.W. Murnau Nosferatu 1922 (Drácula sin pagar derechos a Stoker). En Rusia revolucionaria, cine soviético: Sergei Eisenstein El acorazado Potemkin 1925 (escalinata de Odesa, ejemplo cumbre del montaje), Octubre 1928; Dziga Vertov El hombre con la cámara 1929 (documental experimental).
2. Hollywood clásico y modernidad europea (1930-1960)
El sonido: 1927 El cantor de jazz (Alan Crosland, Warner Bros) con Al Jolson cantando «Mammy»: primera película sincronizada con sonido. En 5 años todo el cine pasa al sonoro. Mueren las carreras de muchas estrellas mudas (Garbo se reinventa con voz, John Gilbert no). 1933: King Kong. 1939: Lo que el viento se llevó (Victor Fleming, primera taquillera, color Technicolor) y El mago de Oz (Fleming, color a partir del Kansas en sepia). El sistema de estudios de Hollywood (Big Five: MGM, Paramount, Warner, Fox, RKO + Little Three: Universal, Columbia, United Artists) controla producción, distribución y exhibición. Estrellas, géneros y código Hays (1934, censura moral).
Hollywood clásico, géneros y autores. Western: John Ford (La diligencia 1939, El hombre que mató a Liberty Valance 1962, John Wayne), Howard Hawks (Río Bravo 1959), Anthony Mann; en los 60-70 Sergio Leone (spaghetti western, Por un puñado de dólares 1964, El bueno, el feo y el malo 1966, Eastwood, banda de Morricone), Sam Peckinpah. Comedia screwball y musical: Frank Capra (¡Qué bello es vivir! 1946), Ernst Lubitsch (Ninotchka 1939), Billy Wilder (Con faldas y a lo loco 1959, El apartamento 1960), Stanley Donen (Cantando bajo la lluvia 1952), Vincente Minnelli, Bob Fosse. Hitchcock (1899-1980, británico instalado en Hollywood en 1939): maestro del suspense; La ventana indiscreta 1954, Vértigo 1958, Con la muerte en los talones 1959, Psicosis 1960 (escena de la ducha, Bernard Herrmann), Los pájaros 1963; pioneros del «MacGuffin» (cualquier objeto que dispara la trama sin importar qué sea). Cine negro o film noir 1940-58: El halcón maltés Huston 1941, Casablanca Curtiz 1942 (Bogart y Bergman), El sueño eterno Hawks 1946, Sed de mal Welles 1958. Orson Welles: Ciudadano Kane 1941, considerada una de las mejores películas de la historia.
Neorrealismo italiano (1945-52, respuesta a la guerra): rodaje en exteriores, actores no profesionales, denuncia social. Roma, ciudad abierta Roberto Rossellini 1945 (resistencia antifascista), Ladrón de bicicletas Vittorio De Sica 1948, Umberto D. De Sica 1952, La tierra tiembla Luchino Visconti 1948. Modernidad europea de los 50-60: Ingmar Bergman (sueco): El séptimo sello 1957 (caballero juega al ajedrez con la Muerte), Fresas salvajes 1957, Persona 1966. Federico Fellini: La strada 1954, La dolce vita 1960 (paparazzi entra en el diccionario), 8 y 1/2 1963. Michelangelo Antonioni: La aventura 1960, Blow-Up 1966. Luis Buñuel (Calanda 1900 - Ciudad de México 1983): Un perro andaluz 1929 con Dalí (surrealismo, ojo cortado), Los olvidados 1950 México, Viridiana 1961 (Palma de Oro Cannes, prohibida en España por Franco), El discreto encanto de la burguesía 1972 (Óscar película extranjera).
3. Nouvelle Vague y Nuevo Hollywood (1959-1980)
Nouvelle Vague francesa (1959-): jóvenes críticos de la revista Cahiers du cinéma (fundada por André Bazin 1951) que se ponen detrás de la cámara y proponen la «política de los autores» (1954): el director es el verdadero autor del filme, no el guionista ni el productor. Recursos: rodaje en exteriores con cámara ligera, luz natural, jump cuts, ruptura de la cuarta pared, autoreferencialidad, presupuestos bajos. Hitos: Los 400 golpes François Truffaut 1959 (autobiografía, niño Antoine Doinel), A bout de souffle Jean-Luc Godard 1960 (Belmondo, Seberg, jump cut), Hiroshima mon amour Alain Resnais 1959, El año pasado en Marienbad Resnais 1961, Cleo de 5 a 7 Agnès Varda 1962, Ma nuit chez Maud Éric Rohmer 1969, L'Atalante Jean Vigo (precursor). Influjo en el mundo entero. En Italia el Cinema Novo. En Brasil Glauber Rocha. En Alemania Nuevo Cine Alemán de los 70 (Wenders, Herzog, Fassbinder). En Reino Unido Free Cinema.
Nuevo Hollywood (1967-80): generación de jóvenes directores formados en escuelas de cine (USC, UCLA) que renuevan el cine americano tras la caída del sistema de estudios. Bonnie y Clyde Arthur Penn 1967 (violencia explícita) y El graduado Mike Nichols 1967 marcan el inicio. Francis Ford Coppola: El padrino I 1972 (Marlon Brando) y II 1974 (Al Pacino, ambas Óscar mejor película), La conversación 1974, Apocalypse Now 1979 (Vietnam, infierno, Brando). Martin Scorsese: Mean Streets 1973, Taxi Driver 1976 (De Niro «You talkin' to me?»), Toro salvaje 1980, Uno de los nuestros 1990, El lobo de Wall Street 2013. Steven Spielberg: Tiburón 1975 (inaugura el blockbuster veraniego), ET 1982, Indiana Jones desde 1981, Parque Jurásico 1993, La lista de Schindler 1993. George Lucas: Star Wars Episodio IV 1977 (inicia la saga, John Williams compone la BSO). William Friedkin: El exorcista 1973. Roman Polanski: Chinatown 1974. Stanley Kubrick: 2001 una odisea del espacio 1968, La naranja mecánica 1971, El resplandor 1980, La chaqueta metálica 1987.
Cine de los 80-90 y 2000. Cine independiente americano: David Lynch (Cabeza borradora 1977, Terciopelo azul 1986, Mulholland Drive 2001, serie Twin Peaks 1990), Jim Jarmusch (Más extraño que el paraíso 1984), Coen Brothers (Fargo 1996, El gran Lebowski 1998, No es país para viejos 2007), Quentin Tarantino (Reservoir Dogs 1992, Pulp Fiction 1994 Palma de Oro, estructura no lineal, diálogos pop, violencia estilizada; Kill Bill 2003-04, Malditos bastardos 2009, Érase una vez en Hollywood 2019), Paul Thomas Anderson (Boogie Nights 1997, Magnolia 1999, Pozos de ambición 2007), Wes Anderson (Rushmore 1998, El gran hotel Budapest 2014, simetría obsesiva), Christopher Nolan (Memento 2000, El caballero oscuro 2008, Origen 2010, Interstellar 2014, Oppenheimer 2023 Óscar). Cine latinoamericano: Walter Salles (Estación central 1998), Fernando Meirelles (Ciudad de Dios 2002), Alejandro González Iñárritu (Amores perros 2000, Birdman 2014 y El renacido 2015, dos Óscar consecutivos a la dirección), Alfonso Cuarón (Y tu mamá también 2001, Hijos de los hombres 2006, Gravity 2013 Óscar dirección, Roma 2018 Óscar película extranjera), Guillermo del Toro (El laberinto del fauno 2006, La forma del agua 2017 Óscar película). Cine asiático: Akira Kurosawa (Japón, ya en 50-60: Rashomon 1950, Los siete samuráis 1954), Yasujiro Ozu (Cuentos de Tokio 1953), Hayao Miyazaki (Studio Ghibli, El viaje de Chihiro 2001 Óscar película de animación), Hou Hsiao-hsien y Tsai Ming-liang (Taiwán), Wong Kar-wai (Hong Kong, Deseando amar 2000), Zhang Yimou (China), Kim Ki-duk y Park Chan-wook (Corea, Old Boy 2003), Bong Joon-ho (Corea, Parásitos 2019, primera Palma de Oro y primer Óscar mejor película para una de habla no inglesa).
4. Cine español y siglo XXI
Cine español. Primer cine: Florián Rey, Benito Perojo (cine mudo y primer sonoro), Edgar Neville. Posguerra y franquismo: cine de evasión y propaganda, junto a algunos islotes de calidad: Surcos Nieves Conde 1951 (neorrealismo); Bienvenido, Mister Marshall Luis García Berlanga 1953 (guion de Bardem); El verdugo Berlanga 1963 (sátira de la pena de muerte); Calle Mayor Juan Antonio Bardem 1956; Plácido Berlanga 1961. Carlos Saura: Cría cuervos 1976, trilogía flamenca con Antonio Gades (Bodas de sangre 1981, Carmen 1983, El amor brujo 1986). Víctor Erice: El espíritu de la colmena 1973 (Ana Torrent), El sur 1983. Luis Buñuel, ya citado en U2, retorna al cine español con Tristana 1970.
Cine español de la Transición y los 80-90. La Movida cultural de Madrid alumbra a Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava 1949): Pepi, Luci, Bom 1980, Mujeres al borde de un ataque de nervios 1988, Tacones lejanos 1991, Todo sobre mi madre 1999 (Óscar película extranjera), Hable con ella 2002 (Óscar guion original), Volver 2006, La piel que habito 2011, Dolor y gloria 2019. José Luis Garci: Volver a empezar 1982 (primer Óscar película extranjera para España). Fernando Trueba: Belle Époque 1992 (Óscar). Bigas Luna: Jamón, jamón 1992. Julio Medem: Vacas 1992, Los amantes del círculo polar 1998. Iciar Bollaín: Hola, ¿estás sola? 1995, Te doy mis ojos 2003.
Cine español del siglo XXI. Alejandro Amenábar: Tesis 1996 (Goya), Abre los ojos 1997 (luego remake americano Vanilla Sky con Cruise), Los otros 2001, Mar adentro 2004 (Óscar película extranjera, Bardem). Juan Antonio Bayona: El orfanato 2007, Lo imposible 2012, Un monstruo viene a verme 2016, La sociedad de la nieve 2023. Guillermo del Toro: El espinazo del diablo 2001, El laberinto del fauno 2006 (España-México). Otros: Isabel Coixet, Fernando León de Aranoa (Los lunes al sol 2002, El buen patrón 2021), Daniel Sánchez Arévalo, Rodrigo Sorogoyen (El reino 2018, Las bestias 2022), Carla Simón (Verano 1993 2017, Alcarràs 2022 Oso de Oro Berlín), Albert Serra. Series españolas internacionales: La casa de papel 2017-21, Élite 2018, Vis a vis, La Mesías. Premios internacionales 2020-26 confirman al cine español como uno de los más reconocidos en circuitos festivaleros.
Problemas y análisis paso a paso
Combina análisis guiado de fotografías, planos, montajes y bandas sonoras (atribuir autor, año, técnica) y ejercicios de opción múltiple auto-corregidos (la respuesta es el número de la opción correcta).
Análisis · Cine mudo: Lumière, Méliès y Eisenstein 2025-26OrientacionesMedio
El 28 de diciembre de 1895 dos hermanos franceses proyectan unas primeras vistas en el Salon Indien del Gran Café de París. Pocos años después un mago francés transforma el cine en ficción con un cohete que se clava en el ojo de la Luna. En 1925 un cineasta soviético rueda en Odesa una escalinata donde el ejército zarista masacra al pueblo. Atribuye los tres hitos.
1
¿Cómo se apellidaban los dos hermanos que proyectan en París en 1895 (un apellido)?
2
¿Qué cineasta-mago rueda Le Voyage dans la Lune en 1902 (apellido)?
3
¿Qué cineasta soviético rueda El acorazado Potemkin 1925 (apellido)?
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El 28 de diciembre de 1895, en el Salon Indien del Gran Café (Boulevard des Capucines, París), Auguste y Louis Lumière proyectan ante 33 espectadores las primeras vistas con su cinematógrafo. Es la fecha oficial de nacimiento del cine. Sus películas son vistas documentales: La sortie des usines, L'arrivée d'un train, L'arroseur arrosé. Pocos años después, Georges Méliès (mago y prestidigitador) convierte el cinematógrafo en ficción y fantasía, inventa los trucos de cámara y rueda en 1902 Le Voyage dans la Lune (Viaje a la Luna), 14 min, cuya imagen del cohete clavado en el ojo de la Luna es la primera icónica de la historia del cine. En 1925 Sergei Eisenstein (cineasta soviético, 1898-1948) rueda El acorazado Potemkin, cuya famosa secuencia de la escalinata de Odesa es el ejemplo cumbre del montaje dialéctico: el cochecito de bebé que cae por las escaleras mientras los soldados zaristas masacran al pueblo, citada después por Brian De Palma en Los intocables 1987 y por Woody Allen en Bananas 1971.
Análisis · Nouvelle Vague y Nuevo Hollywood 2025-26OrientacionesAlta
En 1959 dos jóvenes críticos franceses que escribían en Cahiers du cinéma estrenan sus primeras películas. En 1972 un director ítalo-americano de la nueva generación de Hollywood adapta una novela de Mario Puzo sobre una familia de la mafia siciliana en Nueva York. En 1994 un cineasta independiente americano cuya filmografía mezcla cultura pop, violencia estilizada y estructura no lineal gana la Palma de Oro de Cannes. Atribuye los tres hitos.
1
¿Cómo se apellida el francés que dirige Los 400 golpes 1959 (apellido)?
2
¿Quién dirigió El padrino 1972 (apellido)?
3
¿Quién ganó la Palma de Oro 1994 con Pulp Fiction (apellido)?
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François Truffaut (1932-1984), crítico de Cahiers du cinéma antes que cineasta, estrena en 1959 Los 400 golpes, autobiografía cinematográfica del niño Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) y pieza inaugural de la Nouvelle Vague. Su compañero Jean-Luc Godard estrena en 1960 A bout de souffle con jump cuts y Belmondo. Francis Ford Coppola (1939, italoamericano de Detroit) dirige en 1972 El padrino (sobre la novela homónima de Mario Puzo 1969), saga de la familia siciliana Corleone, con Marlon Brando como Don Vito y Al Pacino como Michael; Óscar a la mejor película, mismo año de Cabaret de Bob Fosse. Coppola ganaría dos años después con El padrino II 1974 un nuevo Óscar y rodaría Apocalypse Now 1979 sobre la guerra de Vietnam (adaptando El corazón de las tinieblas de Conrad). Quentin Tarantino (1963, Knoxville Tennessee, criado en LA, antiguo empleado de un videoclub) dirige tras Reservoir Dogs 1992 la película que lo consagra: Pulp Fiction (1994), Palma de Oro en Cannes, estructura temporal no lineal en cuatro segmentos, John Travolta+Samuel L. Jackson+Uma Thurman+Bruce Willis, diálogos pop, violencia estilizada, banda sonora con surf-rock de los 60. Tarantino encarna el cine independiente americano de los 90.
Antecedentes del cine
Cronofotografía y kinetoscopio.
1
¿Quién fotografió un caballo galopando para demostrar que sus 4 patas se levantan a la vez (1878)? (1=Marey, 2=Muybridge, 3=Edison, 4=Lumière).
2
¿Qué visor individual creó Thomas Edison en 1891? (1=cinematógrafo, 2=kinetoscopio, 3=fenaquistoscopio, 4=mutoscopio).
Nacimiento del cine · Lumière
París 1895.
1
¿En qué fecha exacta se proyecta el cinematógrafo Lumière por primera vez en público pagado? (1=28-XII-1895, 2=01-I-1896, 3=14-VII-1895, 4=11-XI-1894).
2
¿En qué local de París? (1=Cinéma Eden Berlin, 2=Salon Indien del Gran Café, 3=Teatro Robert-Houdin, 4=Casino de París).
Méliès
Mago y padre de la ficción.
1
¿Qué año estrena Méliès Le Voyage dans la Lune? (1=1895, 2=1900, 3=1902, 4=1910).
2
¿Qué oficio tenía Méliès antes de dirigir cine? (1=fotógrafo, 2=mago y prestidigitador, 3=pintor, 4=periodista).
Cine mudo americano
Griffith, Chaplin, Keaton.
1
¿Qué cineasta dirige El nacimiento de una nación 1915 e Intolerancia 1916? (1=Griffith, 2=Chaplin, 3=Keaton, 4=Welles).
2
¿Qué cómico mudo dirige y protagoniza El gran dictador 1940 (parodia a Hitler)? (1=Chaplin, 2=Keaton, 3=Harold Lloyd, 4=Buster).
Expresionismo alemán y soviético
1920s.
1
¿Qué película de Robert Wiene 1920 inaugura el expresionismo alemán? (1=Metrópolis, 2=El gabinete del Dr. Caligari, 3=Nosferatu, 4=M).
2
¿Qué cineasta soviético rueda El acorazado Potemkin 1925? (1=Pudovkin, 2=Vertov, 3=Eisenstein, 4=Tarkovski).
Sonido y Hollywood clásico
1927 y los grandes estudios.
1
¿Cuál es la primera película con sonido sincronizado, 1927? (1=El cantor de jazz, 2=Lo que el viento se llevó, 3=Casablanca, 4=Ciudadano Kane).
2
¿Quién dirige Ciudadano Kane 1941? (1=Hitchcock, 2=Welles, 3=Capra, 4=Wilder).
Hitchcock · maestro del suspense
British-Hollywood.
1
¿En qué película de Hitchcock 1958 se inventa el dolly-zoom (efecto Vértigo)? (1=Psicosis, 2=Vértigo, 3=La ventana indiscreta, 4=Los pájaros).
2
¿En qué película 1960 está la famosa escena de la ducha con música de Herrmann? (1=Vértigo, 2=Psicosis, 3=Los pájaros, 4=Marnie).
Neorrealismo italiano
Postguerra mundial.
1
¿Qué película de Rossellini 1945 abre el neorrealismo? (1=Ladrón de bicicletas, 2=Roma ciudad abierta, 3=Umberto D., 4=La tierra tiembla).
2
¿Quién dirige Ladrón de bicicletas 1948? (1=Rossellini, 2=Visconti, 3=De Sica, 4=Fellini).
Modernidad europea
Bergman, Fellini, Buñuel.
1
¿Quién dirige El séptimo sello 1957? (1=Bergman, 2=Fellini, 3=Antonioni, 4=Resnais).
2
¿Qué película 1960 de Fellini introdujo «paparazzi» en el diccionario? (1=La strada, 2=8 y 1/2, 3=La dolce vita, 4=Amarcord).
Nouvelle Vague
París 1959-60.
1
¿Qué película de Truffaut 1959 abre la Nouvelle Vague? (1=Los 400 golpes, 2=Jules y Jim, 3=Fahrenheit 451, 4=La piel suave).
2
¿Qué cineasta dirige A bout de souffle 1960 con jump cuts? (1=Resnais, 2=Godard, 3=Truffaut, 4=Rohmer).
Nuevo Hollywood
Coppola, Scorsese, Spielberg.
1
¿Quién dirige Taxi Driver 1976 con De Niro? (1=Coppola, 2=Spielberg, 3=Scorsese, 4=Lucas).
2
¿Qué película de Spielberg 1975 inaugura el blockbuster veraniego? (1=ET, 2=Tiburón, 3=Indiana Jones, 4=Parque Jurásico).
Cine contemporáneo
Tarantino, Nolan, Bong.
1
¿Qué película 2019 gana la Palma de Oro y el Óscar a la mejor película (primera no inglesa)? (1=Roma, 2=Birdman, 3=Parásitos, 4=Joker).
2
¿Qué director surcoreano dirige Parásitos 2019? (1=Park Chan-wook, 2=Kim Ki-duk, 3=Bong Joon-ho, 4=Hong Sang-soo).
Cine español
Berlanga, Almodóvar, Amenábar.
1
¿Quién dirige Bienvenido Mister Marshall 1953 y El verdugo 1963? (1=Bardem, 2=Berlanga, 3=Saura, 4=Erice).
2
¿Qué película 2004 de Amenábar (Bardem) gana el Óscar a la mejor extranjera? (1=Volver a empezar, 2=Belle Époque, 3=Mar adentro, 4=Todo sobre mi madre).
Test de autoevaluación
La proyección Lumière del 28 de diciembre de 1895 ocurrió en:
Le Voyage dans la Lune (cohete en el ojo de la Luna) fue dirigida en 1902 por:
La famosa secuencia de la escalinata de Odesa pertenece a:
«Pulp Fiction», Palma de Oro 1994, fue dirigida por:
«Parásitos», primer Óscar mejor película para una obra no inglesa, es de:
Simuladores
🎞 Mitos fundadores del cine
Identifica la película o el cineasta.
🌟 Cine moderno y contemporáneo: autores y obras
Atribuye la película a su director.
Banco de exámenes (Cultura Audiovisual 1º Bach)
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