1. Imagen en movimiento: ilusión y unidad de la película
Persistencia retiniana (descrita por Peter Mark Roget 1824 y refinada como fenómeno phi por Max Wertheimer 1912, Gestalt): la retina retiene cada imagen unas 1/16 s; si se proyectan >16 imágenes por segundo, el cerebro las funde en movimiento continuo. El estándar del cine sonoro desde 1927 es 24 fps (fotogramas por segundo). La TV europea usa 25 fps (PAL), la TV americana 30 fps (NTSC), el videoclip moderno y los videojuegos 30/60 fps, la alta velocidad para slow-motion 120-240 fps.
Unidades de una película (de menor a mayor). Fotograma: imagen fija, mínima unidad. Plano: secuencia de fotogramas grabada en una sola toma, entre dos cortes de cámara. Toma: cada intento de grabar un plano (toma 1, toma 2, toma 3…); la claqueta sirve para identificarlas. Escena: conjunto de planos con unidad de espacio y tiempo (todo lo que pasa en una misma habitación, sin elipsis). Secuencia: conjunto de escenas con unidad narrativa (puede saltar de espacio y tiempo: la secuencia de la fuga en una película de atraco). Una película = ~24 secuencias = ~100-150 escenas = ~1.000-2.500 planos. Ejemplo extremo: El arca rusa (Sokurov 2002), 96 min y un único plano secuencia ininterrumpido en el Hermitage.
Plano secuencia: escena rodada en una sola toma continua, sin cortes. Hitos: Orson Welles plano de 3 min al inicio de Sed de mal (1958) con grúa; Hitchcock La soga (1948) rodada como 10 planos secuencia disimulados; Scorsese plano secuencia del Copacabana en Uno de los nuestros (1990, 3 min); Cuarón Hijos de los hombres (2006, escena del coche y del bosque); Iñárritu Birdman (2014) y El renacido con largos planos secuencia simulados; 1917 de Sam Mendes (2019), aparentemente una única toma.
2. Tipos de plano y angulación
Escala del plano (según el tamaño del sujeto humano en el encuadre): gran plano general / plano general largo (GPG): el paisaje domina, sujeto casi invisible (ejemplo: David Lean en Lawrence de Arabia 1962). Plano general (PG): el sujeto se ve entero en su entorno. Plano de conjunto (PC): grupo de personas enteras, contexto medio. Plano entero: figura completa de pies a cabeza, sin contexto. Plano americano (PA, también llamado plano 3/4): de las rodillas hacia arriba, originario del western (cabe el revólver al cinto). Plano medio (PM): cintura para arriba; plano medio corto: del pecho. Primer plano (PP): cara y hombros. Primerísimo primer plano (PPP): sólo la cara, llena el encuadre. Plano detalle (PD): un ojo, una mano, un objeto.
Angulación o ángulo de cámara (posición vertical respecto al sujeto). Normal o neutro: cámara a la altura de los ojos del sujeto. Picado: cámara arriba, mirando abajo: empequeñece al sujeto, lo hace vulnerable (los niños vistos por adultos en Spielberg). Contrapicado: cámara abajo, mirando arriba: engrandece al sujeto, le da poder (Welles para el periodista Kane en Ciudadano Kane 1941). Cenital: 90° vertical desde arriba (Busby Berkeley musicales años 30; Kubrick El resplandor; Wes Anderson). Nadir o contracenital: 90° vertical desde abajo, raro. Holandés / dutch angle: cámara inclinada, desestabiliza (cine alemán expresionista El gabinete del Dr. Caligari 1920; Carol Reed El tercer hombre 1949).
Movimientos de cámara. Panorámica: cámara gira sobre su eje (horizontal o vertical), no se desplaza. Travelling: la cámara se desplaza físicamente (montada sobre raíles, dolly o coche): travelling lateral (sigue al personaje), de avance (dolly-in, se acerca), de retroceso (dolly-out, se aleja). Travelling circular: rodea al sujeto. Travelling Vertigo o efecto dolly-zoom (Hitchcock 1958, inventado por Irmin Roberts): la cámara hace travelling hacia el sujeto mientras el zoom va al revés (o viceversa) → el fondo se deforma, sensación de vértigo o de revelación interior. Grúa o crane: vertical, abre o cierra la escena desde altura. Steadycam: arnés inventado por Garrett Brown 1975, primer uso destacado en Rocky (1976) y El resplandor (1980), permite travellings fluidos a pie. Drone (años 2010): planos aéreos democratizados. Zoom: estrictamente no es movimiento de cámara sino de óptica (varía la distancia focal); usado por la Nouvelle Vague y por Robert Altman años 70.
3. Montaje: el alma del cine
Montaje (en EEUU editing): selección, ordenación y empalme de los planos rodados para construir el relato. Es la operación específica del cine, no compartida con el teatro ni la fotografía. Eisenstein (cineasta soviético, El acorazado Potemkin 1925) sostuvo que el cine NACE en el corte: el choque de dos planos produce un significado que ninguno tenía por separado.
Tipos de montaje. Montaje narrativo o de continuidad (Hollywood clásico desde Griffith): el corte se siente invisible; respeta el eje de acción 180°, el raccord (continuidad de mirada, vestuario, posición), el flujo temporal y la causalidad. Montaje paralelo: alterna dos acciones simultáneas en lugares distintos (D. W. Griffith Intolerancia 1916, las cuatro historias; toda escena de rescate del cine de acción). Montaje alterno: como el paralelo pero las acciones acabarán encontrándose (el bueno y el malo convergen al duelo). Montaje rítmico: cortes al ritmo de la música (videoclips MTV años 80, Rocky IV). Montaje ideológico, intelectual o «de atracciones» (Eisenstein): el choque de dos imágenes produce una idea política o conceptual (en La huelga 1925, intercala obreros caídos con un buey degollado para significar la masacre). Jump cut: corte abrupto en la misma acción rompiendo continuidad (Godard A bout de souffle 1960; estética habitual de YouTube y TikTok).
Reglas clásicas del montaje. Eje de acción de 180° o «línea imaginaria»: durante una conversación o acción, la cámara debe permanecer SIEMPRE en un lado de una línea imaginaria que une a los personajes; cruzarla produce el «salto de eje» y desorienta al espectador. Regla de los 30°: dos planos consecutivos del mismo sujeto deben variar al menos 30° de ángulo (o cambiar de escala), si no parece error de continuidad. Raccord: continuidad entre planos (de mirada, de gesto, de iluminación, de vestuario). Plano-contraplano: alternancia de los dos interlocutores de un diálogo. Plano de recurso o cutaway: plano que se intercala (un reloj, una manilla, un detalle) para ocultar un corte o dar respiro. Plano máster: plano amplio que enmarca toda la escena, sirve de referencia.
4. Formatos, ópticas y rodaje
Formatos de pantalla (aspect ratio = anchura : altura). 4:3 (1,33:1): formato del cine mudo, de la TV clásica hasta los años 90. 1,37:1 Academy Ratio: estándar del cine sonoro hasta los 50. 1,85:1: estándar del Hollywood moderno (algo más ancho que el 16:9). 2,39:1 CinemaScope o anamórfico: muy panorámico, popularizado por La túnica sagrada 1953 con lentes anamórficas que comprimen horizontalmente la imagen y se descomprimen al proyectar. 16:9 (1,78:1): estándar de TV HD desde 2000, monitores, redes y YouTube. 9:16 vertical (smartphone): TikTok, Instagram Reels, Stories. Cinerama (tres cámaras y tres pantallas curvas, años 50, abandonado).
Ópticas o objetivos. Gran angular (focal corta, 18-35 mm en 35 mm): amplio ángulo de visión, distorsión barril, profundidad de campo grande. Objetivo normal (50 mm en 35 mm): aproximadamente lo que ve el ojo humano. Teleobjetivo (85-300 mm o más): comprime los planos, fondo desenfocado, ideal para retratos. Macro: enfoca objetos a muy corta distancia, escala 1:1. Ojo de pez o fisheye: <100 mm, ángulo 180°, fuerte distorsión circular. Anamórfica: lentes que comprimen horizontalmente para CinemaScope.
Equipo y oficios del cine. Director: máxima autoridad creativa. Director de fotografía (DOP / DP): responsable de la luz y el encuadre (Vittorio Storaro Apocalypse Now, Roger Deakins Blade Runner 2049). Director de arte: escenografía y paleta visual. Montador (editor): selecciona y empalma los planos (Thelma Schoonmaker para Scorsese; Walter Murch para Coppola y Lucas). Diseño de sonido: Ben Burtt para Star Wars y Indiana Jones (creador del C-3PO, R2-D2, sable láser). Maquillaje, vestuario, efectos especiales. Productor: gestiona presupuesto y plan de rodaje. Script o continuista: garantiza el raccord entre tomas. Foley: artista que recrea sonidos diegéticos en posproducción (pasos, ropa, golpes), llamado así por Jack Foley en los estudios Universal años 30.
Problemas y análisis paso a paso
Combina análisis guiado de fotografías, planos, montajes y bandas sonoras (atribuir autor, año, técnica) y ejercicios de opción múltiple auto-corregidos (la respuesta es el número de la opción correcta).
Análisis · Plano y angulación de una escena clásica 2025-26OrientacionesMedio
En la primera escena de Ciudadano Kane (Orson Welles 1941), un periodista entra a entrevistar al magnate. La cámara está colocada muy baja, casi a ras de suelo, y mira hacia arriba a Kane, que aparece imponente, recortado contra el techo. Atribuye angulación, identifica el efecto buscado, y nombra el formato clásico de pantalla de esa época.
1
¿Qué angulación es la de cámara baja mirando hacia arriba (una palabra)?
2
¿Qué efecto persigue sobre el sujeto retratado (una palabra: poder, debilidad…)?
3
¿Qué relación de aspecto usaba el cine de Hollywood en 1941 (dos números separados por dos puntos)?
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La cámara colocada por DEBAJO del sujeto mirando hacia ARRIBA se llama contrapicado. Su efecto canónico es engrandecer al sujeto y darle poder o autoridad: el espectador lo mira desde abajo como un niño mira a un adulto. Welles abusa del contrapicado en Ciudadano Kane (1941) precisamente para subrayar la grandeza pública (y luego la decadencia íntima) del magnate Charles Foster Kane. Para lograrlo, Welles excavó zanjas en el suelo del plató (algo extremadamente raro entonces) y usó techos de tela. Su contrario es el picado, que empequeñece al sujeto. La angulación normal (a la altura de los ojos) es neutra. El formato clásico del cine sonoro de Hollywood antes del CinemaScope (1953) era el Academy Ratio 1,37:1, prácticamente equivalente al 4:3 (1,33:1) que también predominó en la TV hasta el HD.
Análisis · Montaje paralelo en el cine de acción 2025-26OrientacionesAlta
En una escena de El padrino (Coppola 1972), durante el bautizo del recién nacido sobrino de Michael Corleone, la cámara alterna entre la ceremonia religiosa y los asesinatos simultáneos de los jefes de las cinco familias enemigas que Michael ha ordenado. Identifica el tipo de montaje, atribuye el director y nombra al cineasta soviético que teorizó el montaje como esencia del cine.
1
¿Qué tipo de montaje alterna dos acciones simultáneas en lugares distintos (dos palabras)?
2
¿Quién dirigió El padrino 1972 (apellido)?
3
¿Qué cineasta soviético teorizó el montaje como esencia del cine (apellido)?
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La técnica que alterna dos acciones simultáneas en lugares diferentes se llama montaje paralelo. La usó por primera vez D.W. Griffith en Intolerancia (1916) entrelazando cuatro historias de épocas distintas. Coppola la lleva a su clímax en El padrino (Francis Ford Coppola, 1972) con la famosa secuencia del bautizo: mientras el cura derrama agua bendita sobre el sobrino y Michael responde con voz solemne, los sicarios eliminan en paralelo a los cinco capos de las familias enemigas. La ironía visual y moral del paralelismo es uno de los grandes hallazgos del cine moderno. El cineasta que teorizó el montaje como esencia del cine es Sergei Eisenstein (1898-1948), soviético, autor de El acorazado Potemkin (1925, escalinata de Odesa) y de Octubre (1928). Su teoría del «montaje ideológico» (o «de atracciones») sostiene que el choque de dos imágenes produce una idea política o conceptual nueva: la dialéctica visual marxista del cine. Si el paralelo se va a encontrar al final (el bueno y el malo en el duelo final), se llama montaje alterno.
Persistencia retiniana
Ilusión del movimiento.
1
¿Quién describió la persistencia retiniana en 1824? (1=Niépce, 2=Roget, 3=Wertheimer, 4=Lumière).
2
¿Cuál es el estándar de fps del cine sonoro desde 1927? (1=12, 2=18, 3=24, 4=30).
Unidades del filme
De menor a mayor.
1
Sucesión de fotogramas entre dos cortes de cámara (1=plano, 2=escena, 3=secuencia, 4=acto).
2
Conjunto de planos con unidad de espacio y tiempo (1=plano, 2=escena, 3=secuencia, 4=acto).
Plano secuencia
Toma única sin cortes.
1
¿Qué película de Sokurov 2002 son 96 min en un solo plano secuencia? (1=Stalker, 2=El arca rusa, 3=Solaris, 4=Andrei Rublev).
2
¿Qué película de Sam Mendes 2019 simula un único plano secuencia continuo? (1=Dunkerque, 2=1917, 3=Joker, 4=El renacido).
Tipos de plano
Escala del sujeto.
1
De rodillas hacia arriba, originario del western (1=plano general, 2=plano americano, 3=plano medio, 4=primer plano).
2
Sólo la cara, llena el encuadre (1=plano medio, 2=plano americano, 3=primer plano, 4=primerísimo primer plano).
Angulación · contrapicado y picado
Cámara arriba o abajo.
1
Cámara abajo mirando arriba, ENGRANDECE al sujeto (Welles Kane) (1=picado, 2=contrapicado, 3=cenital, 4=normal).
2
Cámara inclinada lateralmente que desestabiliza la imagen (1=cenital, 2=picado, 3=holandés / dutch angle, 4=normal).
Movimientos de cámara
Panorámica, travelling, zoom.
1
Cámara gira sobre su eje sin desplazarse (1=panorámica, 2=travelling, 3=zoom, 4=grúa).
2
Cámara se desplaza físicamente sobre raíles o dolly (1=panorámica, 2=travelling, 3=zoom, 4=cenital).
Travelling Vertigo / dolly-zoom
Hitchcock 1958.
1
¿En qué película de Hitchcock 1958 se inventa el dolly-zoom (efecto vértigo)? (1=Psicosis, 2=Vértigo, 3=Los pájaros, 4=Con la muerte en los talones).
2
¿En qué consiste? (1=el zoom se mueve al mismo tiempo que el travelling, en sentido contrario, deformando el fondo, 2=la cámara gira 360°, 3=el plano detalle se intercala, 4=se alterna foco a foco).
Steadycam
Cámara estabilizada al cuerpo.
1
¿Quién inventa la Steadycam en 1975? (1=Edwin Land, 2=Garrett Brown, 3=Stanley Kubrick, 4=George Lucas).
2
¿En qué película de Kubrick 1980 se popularizó? (1=2001, 2=Naranja mecánica, 3=El resplandor, 4=Eyes Wide Shut).
Montaje de continuidad
Hollywood clásico.
1
Línea imaginaria que la cámara no debe cruzar en un diálogo (1=eje de acción 180°, 2=regla de los tercios, 3=sección áurea, 4=raccord).
2
Regla que pide variar al menos 30° entre planos consecutivos del mismo sujeto (1=regla de los 30°, 2=ley de los tercios, 3=raccord, 4=eje 180°).
Tipos de montaje
Paralelo, alterno, ideológico.
1
Alterna dos acciones simultáneas en lugares distintos (1=montaje paralelo, 2=montaje alterno, 3=montaje ideológico, 4=montaje rítmico).
2
Choque de dos imágenes que produce una idea política (Eisenstein) (1=continuidad, 2=paralelo, 3=ideológico / de atracciones, 4=jump cut).
Eisenstein y Potemkin
Padre del montaje soviético.
1
¿En qué película 1925 está la famosa secuencia de la escalinata de Odesa? (1=La huelga, 2=El acorazado Potemkin, 3=Octubre, 4=Iván el Terrible).
2
¿De qué nacionalidad fue Eisenstein? (1=alemán, 2=ruso/soviético, 3=francés, 4=italiano).
Jump cut
Ruptura de continuidad.
1
¿Quién popularizó el jump cut en A bout de souffle 1960? (1=Truffaut, 2=Godard, 3=Resnais, 4=Rohmer).
2
¿En qué medios actuales es habitual el jump cut? (1=cine clásico de Hollywood, 2=cine mudo, 3=YouTube y TikTok, 4=televisión informativa).
Formatos de pantalla
Aspect ratio.
1
Formato clásico del cine sonoro hasta los años 50 (1=4:3 / 1,37:1 Academy, 2=2,39:1 CinemaScope, 3=16:9, 4=9:16).
2
Formato vertical de los Reels y TikTok (1=4:3, 2=2,39:1, 3=16:9, 4=9:16).
Test de autoevaluación
El estándar de fotogramas por segundo del cine sonoro desde 1927 es:
Un plano de las rodillas hacia arriba se llama:
La cámara colocada por debajo mirando arriba (engrandece al sujeto) se llama:
El montaje ideológico fue teorizado por:
El formato de pantalla CinemaScope (1953) tiene una relación de aspecto:
Simuladores
🎥 Planos, angulación y movimiento de cámara
Identifica el recurso visual.
✂ Montaje: tipos y reglas
Identifica el tipo de montaje o la regla aplicada.
Banco de exámenes (Cultura Audiovisual 1º Bach)
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