1. Historia de la fotografía: del heliograbado al móvil
Fotografía (del gr. phōs 'luz' + graphē 'escritura'): técnica de fijar una imagen producida por la luz sobre un soporte fotosensible. La primera fotografía conservada es «Vista desde la ventana en Le Gras» (1826-27) de Joseph Nicéphore Niépce, obtenida por heliograbado sobre una placa de peltre cubierta de betún de Judea con una exposición de ~8 horas. Niépce muere en 1833 y su socio Louis Daguerre presenta en París el daguerrotipo (1839, año oficial del nacimiento de la fotografía): placa de cobre plateado, sensibilizada con yodo, expuesta unos minutos y revelada con vapores de mercurio. Imagen única, espejo brillante, no reproducible.
Calotipo o talbotipo (William Henry Fox Talbot, Inglaterra 1841): primer negativo sobre papel del que se pueden tirar muchas positivas: nace el principio negativo-positivo que dominará la fotografía 150 años. Colodión húmedo (Frederick Scott Archer 1851): mejora la calidad y reduce la exposición a segundos; usado por la fotografía de guerra (Roger Fenton en Crimea 1855, Mathew Brady en la Guerra de Secesión EEUU 1861-65). Placa seca de gelatinobromuro (Maddox 1871) elimina el cuarto oscuro portátil. George Eastman / Kodak (Rochester EEUU 1888) lanza la cámara Kodak Brownie con rollo de 100 fotos y el lema «You press the button, we do the rest»: la fotografía se hace masiva, doméstica y de aficionado.
Siglo XX: Leica I (Oskar Barnack, Alemania 1925): primera cámara de 35 mm (formato del cine) compacta y portátil → nace el fotoperiodismo moderno. Color masivo: Autochrome Lumière 1907 (con granos de fécula de patata teñidos), Kodachrome 1935, Polaroid Edwin Land 1948 (revelado instantáneo). Cámara réflex SLR de un objetivo: Asahi Pentax 1957, Nikon F 1959. Fotografía digital: el ingeniero Steven Sasson en Kodak fabrica el primer prototipo de cámara digital en 1975 (0,01 MP, 23 s por foto sobre cinta). Sony Mavica 1981. Cámaras de móvil: primer móvil con cámara, Sharp J-SH04 (Japón 2000). Hoy >90 % de las fotos del mundo se hacen con smartphone; redes (Instagram 2010, Snapchat 2011, TikTok 2016) reconfiguran el consumo de la imagen fija como flujo, no como archivo.
2. Elementos del lenguaje fotográfico
Encuadre: porción del mundo que el fotógrafo decide incluir en el rectángulo de la imagen. Es la primera y más importante decisión: lo que se ve y lo que se deja fuera son igualmente significativos. Formatos clásicos: horizontal o apaisado 3:2 (35 mm clásico, sensación de panorama, narrativo), vertical o retrato 2:3 (figura humana, móvil, redes), cuadrado 1:1 (Hasselblad medio formato, Polaroid SX-70 1972, Instagram inicial 2010), panorámico 16:9 o más extremo.
Tipos de plano (heredados del cine, escala del sujeto en el encuadre): plano general (PG, paisaje, sujeto pequeño en su entorno), plano de conjunto (PC, grupo de personas enteras), plano entero (figura humana de pies a cabeza), plano americano (PA, de las rodillas hacia arriba, originario del western), plano medio (PM, cintura para arriba), plano medio corto (pecho), primer plano (PP, cara y hombros), primerísimo primer plano (PPP, sólo cara), plano detalle (PD, un ojo, una mano, un objeto). Angulación: normal (altura de los ojos del sujeto), picado (cámara arriba, sujeto abajo: empequeñece, vulnerabilidad), contrapicado (cámara abajo, sujeto arriba: engrandece, poder), cenital (vertical de arriba abajo), nadir o contracenital (vertical de abajo arriba).
Iluminación. Natural: hora dorada (amanecer/atardecer) y hora azul (justo antes/después), dura al mediodía. Artificial: sistema clásico de tres puntos = luz principal (key) lateral 45° a 30° arriba + luz de relleno (fill) opuesta más suave para abrir sombras + contraluz (back/rim light) que separa al sujeto del fondo (técnica del cine de Hollywood años 30 y de Rembrandt en pintura, de ahí la iluminación Rembrandt con triángulo de luz en la mejilla opuesta). Regla de los tercios: dividir el encuadre en 3×3 (dos líneas horizontales y dos verticales) y colocar los elementos importantes en las intersecciones (puntos fuertes) o sobre las líneas. Versión simplificada de la sección áurea φ ≈ 1,618. Profundidad de campo: rango de distancia delante y detrás del punto enfocado que aparece nítido. Abierta o reducida (poca, fondo desenfocado/bokeh) con diafragma muy abierto (f/1.4-f/2.8), teleobjetivo y enfoque cercano: aísla al sujeto, retrato. Cerrada o amplia (gran zona enfocada) con diafragma cerrado (f/11-f/22), angular y enfoque lejano: paisaje.
3. Géneros fotográficos
Retrato: el sujeto principal es una persona. Tipos: retrato individual / colectivo, posado / espontáneo (candid), de estudio / ambientado, busto / cuerpo entero, frontal / perfil / tres cuartos. Hitos: Nadar (Félix Tournachon, retratos parisinos de la bohemia, Sarah Bernhardt, Baudelaire h. 1854), Yousuf Karsh (retrato de Winston Churchill 1941 con puro), Richard Avedon (retratos en blanco sobre fondo blanco, In the American West 1985), Annie Leibovitz (Rolling Stone, John Lennon+Yoko Ono 1980 horas antes del asesinato), Steve McCurry (Niña afgana ojos verdes, National Geographic 1985).
Paisaje y naturaleza: el sujeto es el entorno. Tipos: paisaje natural (montaña, marina), urbano (cityscape), industrial, astronómico. Maestros: Carleton Watkins y Eadweard Muybridge (Yosemite 1860s), Ansel Adams (sistema de zonas para gradación tonal del gris, Sierra Nevada California, Moon and Half Dome 1960), Sebastião Salgado (proyecto Génesis 2013, paisajes y comunidades primarias). Naturaleza muerta o still life: composición de objetos inanimados, herencia de la pintura barroca holandesa.
Reportaje y fotoperiodismo: cuenta una historia, documenta la realidad social o histórica. Hitos y figuras: Eugène Atget (París a fin del XIX, calles que iban a desaparecer), Lewis Hine (denuncia del trabajo infantil en EEUU 1908), Henri Cartier-Bresson (cofunda Magnum Photos 1947, acuña «instante decisivo» 1952), Robert Capa («Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no estás lo suficientemente cerca»; Muerte de un miliciano Cerro Muriano Córdoba 1936; desembarco Normandía 1944; muere por una mina en Indochina 1954), Dorothea Lange (Madre migrante 1936 Gran Depresión), W. Eugene Smith (Minamata 1972), Don McCullin (Vietnam), Salgado (mineros Sierra Pelada Brasil 1986). En España: Centelles (Guerra Civil), Català Roca, Cristina García Rodero (España oculta 1989). Otros géneros: moda (Avedon, Helmut Newton, Mario Testino), arquitectura, deporte, naturaleza, científica (Harold Edgerton fotografía estroboscópica MIT años 30, bala atravesando manzana), publicitaria, conceptual (Cindy Sherman autorretratos disfrazada 1977-80 Untitled Film Stills).
4. Maestros y «el instante decisivo»
«El instante decisivo» (L'instant décisif, Henri Cartier-Bresson 1952, prólogo de Images à la sauvette): el momento exacto en el que todos los elementos visuales se alinean para construir el sentido. Cartier-Bresson (1908-2004), francés formado como pintor, se compra una Leica 35 mm y revoluciona el fotoperiodismo: composición geométrica rigurosa, blanco y negro, sin recortar (encuadre definitivo en cámara), nunca retoca, paciencia. Imágenes icónicas: Detrás de la estación de Saint-Lazare (París 1932, hombre saltando un charco que se refleja perfectamente), Sevilla 1933, China 1949 (caída del Kuomintang).
Magnum Photos (París/Nueva York 1947): cooperativa de fotoperiodistas fundada por Cartier-Bresson + Robert Capa + David Seymour «Chim» + George Rodger + William Vandivert tras la WWII para mantener los derechos sobre sus propias fotos. Hoy ~50 miembros. Magnum es el sello de oro del fotoperiodismo de autor; han pertenecido a ella Werner Bischof, Cornell Capa (hermano de Robert), Bruce Davidson, Elliott Erwitt, Eve Arnold, Sebastião Salgado, Susan Meiselas, James Nachtwey, Steve McCurry, Cristina García Rodero (primera española, 2009), Alex Webb, Martin Parr (humor inglés colorista).
Otras corrientes y figuras. Pictorialismo (fin XIX-h. 1910): fotografía con aspiraciones pictóricas, desenfoques y romanticismo (Robert Demachy, Edward Steichen). Straight photography (h. 1910): el grupo Photo-Secession de Alfred Stieglitz (galería 291 NY, revista Camera Work 1903-17, casado con Georgia O'Keeffe) defiende la fotografía limpia y directa. Nueva Objetividad alemana años 20 (August Sander, Gente del siglo XX; Albert Renger-Patzsch). Bauhaus / Nueva Visión (László Moholy-Nagy fotogramas). Surrealismo fotográfico (Man Ray con rayogramas 1922, Brassaï París nocturno 1933, Dora Maar). Color en arte: William Eggleston (Memphis 1976 MoMA, primera exposición monográfica de fotografía a color en un gran museo), Stephen Shore, Joel Meyerowitz, Saul Leiter. Conceptual: Andreas Gursky (gran formato de mercados financieros, Rhein II 1999 vendida a 4,3 M$). En España, además de los citados: Alberto García-Alix, Chema Madoz (poesía visual con objetos), Isabel Muñoz, Pierre Gonnord, Ouka Leele.
Problemas y análisis paso a paso
Combina análisis guiado de fotografías, planos, montajes y bandas sonoras (atribuir autor, año, técnica) y ejercicios de opción múltiple auto-corregidos (la respuesta es el número de la opción correcta).
Análisis · Hitos de la historia de la fotografía 2025-26OrientacionesMedio
En 1826-27 un francés llamado Joseph Nicéphore Niépce obtiene desde su ventana de Le Gras la primera fotografía permanente, por heliograbado sobre placa de peltre con betún de Judea y 8 horas de exposición. En 1839 su socio Louis Daguerre presenta en París una técnica nueva con placa de cobre plateado y vapores de mercurio. En 1888 una empresa estadounidense lanza la cámara Kodak Brownie con el lema «You press the button, we do the rest». Identifica el invento de 1839 y la empresa de 1888.
1
¿Cómo se llamó la técnica que Daguerre presentó en París en 1839 (una palabra)?
2
¿Qué empresa estadounidense lanzó en 1888 la cámara con rollo Brownie (una palabra)?
3
¿En qué año se considera nacida oficialmente la fotografía (cuatro cifras)?
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La primera fotografía permanente es «Vista desde la ventana en Le Gras» (1826-27) de Joseph Nicéphore Niépce, obtenida por heliograbado con betún de Judea sobre placa de peltre y ~8 horas de exposición. En 1839 su socio Louis Daguerre presenta en París el daguerrotipo, sobre placa de cobre plateado sensibilizada con yodo y revelada con vapores de mercurio: pieza única e irrepetible, pero con calidad sorprendente. Por eso 1839 se considera el año oficial del nacimiento de la fotografía. En 1841 William Henry Fox Talbot patenta el calotipo o talbotipo, el primer sistema negativo-positivo que permite tirar copias. En 1888 George Eastman funda Kodak en Rochester (NY) y democratiza la fotografía con la Brownie y el lema «You press the button, we do the rest»: la fotografía deja de ser un oficio y se convierte en una afición masiva.
Análisis · «El instante decisivo» y Magnum 2025-26OrientacionesAlta
En 1932, en París, un fotógrafo francés captura desde detrás de la valla de la estación de Saint-Lazare a un hombre saltando un charco; el reflejo en el agua replica perfectamente al saltador. El propio fotógrafo acuñó en 1952 el concepto que define ese instante en que todos los elementos se alinean. En 1947 funda con otros cuatro la agencia que se convertirá en el sello del fotoperiodismo de autor. Atribuye fotógrafo, concepto y agencia.
1
¿Quién es el fotógrafo francés (apellido)?
2
¿Cómo se llama el concepto que acuñó en 1952 (tres palabras: instante ___)?
3
¿Qué agencia cooperativa cofunda en 1947 (una palabra)?
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El fotógrafo es Henri Cartier-Bresson (1908-2004), francés formado como pintor con André Lhote, que en 1932 adopta la Leica 35 mm y revoluciona el fotoperiodismo con una mezcla única de composición geométrica rigurosa, paciencia y rapidez. En 1952 publica Images à la sauvette (en inglés The Decisive Moment), cuyo prólogo acuña «el instante decisivo» (L'instant décisif): «la organización simultánea, en una fracción de segundo, de la forma y de la significación de un hecho». En 1947 cofunda Magnum Photos en París y Nueva York con Robert Capa, David Seymour 'Chim', George Rodger y William Vandivert, agencia cooperativa para que los fotógrafos mantengan los derechos de sus propias imágenes. Es el sello de oro del fotoperiodismo de autor: por allí han pasado Cornell Capa, Eve Arnold, Elliott Erwitt, Salgado, Steve McCurry, Susan Meiselas, James Nachtwey, Martin Parr o la española Cristina García Rodero (primera española en Magnum, 2009).
Historia · primera foto
Niépce y el heliograbado.
1
¿En qué año aprox. obtiene Niépce la primera fotografía conservada desde Le Gras? (1=1816, 2=1826, 3=1839, 4=1851).
2
¿Qué técnica usó? (1=daguerrotipo, 2=calotipo, 3=heliograbado con betún de Judea, 4=colodión).
Historia · daguerrotipo
Año oficial de la fotografía.
1
¿En qué año presenta Daguerre el daguerrotipo en París? (1=1826, 2=1839, 3=1841, 4=1888).
2
¿Sobre qué soporte se hacía el daguerrotipo? (1=placa de cobre plateado revelada con vapores de mercurio, 2=papel salado, 3=gelatinobromuro, 4=celuloide).
Historia · calotipo y Kodak
Negativo-positivo y democratización.
1
¿Quién patenta el calotipo (primer sistema negativo-positivo) en 1841? (1=Niépce, 2=Daguerre, 3=Fox Talbot, 4=Eastman).
2
¿Quién funda Kodak en 1888 con el lema «You press the button, we do the rest»? (1=Talbot, 2=Sasson, 3=Land, 4=George Eastman).
Historia · Leica y digital
Siglo XX.
1
¿Qué cámara introduce el formato 35 mm en 1925, base del fotoperiodismo moderno? (1=Hasselblad 500, 2=Leica I, 3=Polaroid SX-70, 4=Nikon F).
2
¿Quién construye en Kodak el primer prototipo de cámara digital en 1975? (1=Edwin Land, 2=Steven Sasson, 3=Bryce Bayer, 4=Akio Morita).
Encuadre y formato
La decisión primera.
1
Formato horizontal 3:2 procedente del 35 mm clásico (1=apaisado, 2=cuadrado, 3=vertical, 4=panorámico).
2
Formato cuadrado 1:1, característico de Hasselblad e Instagram 2010 (1=apaisado, 2=cuadrado, 3=vertical, 4=panorámico).
Tipos de plano
Escala del sujeto.
1
Plano que muestra al sujeto de las rodillas hacia arriba, originario del western (1=plano americano, 2=plano medio, 3=primer plano, 4=plano detalle).
2
Plano que muestra sólo la cara o un ojo, máxima carga emocional (1=plano medio, 2=plano americano, 3=primer plano, 4=plano detalle).
Angulación
Cámara arriba o abajo.
1
Cámara colocada por encima del sujeto, lo empequeñece (1=picado, 2=contrapicado, 3=cenital, 4=normal).
2
Cámara colocada por debajo del sujeto, lo engrandece (1=picado, 2=contrapicado, 3=cenital, 4=nadir).
Iluminación clásica
Sistema de tres puntos.
1
Nombre de la luz lateral principal en el esquema de tres puntos (1=fill, 2=key, 3=back, 4=ambient).
2
¿Qué crea la luz Rembrandt en un retrato? (1=halo en el pelo, 2=triángulo de luz en la mejilla opuesta, 3=silueta a contraluz, 4=sombra dura en la frente).
Composición · tercios
Regla práctica.
1
¿Cuántos puntos fuertes genera la regla de los tercios al dividir el encuadre en 3×3? (1=2, 2=3, 3=4, 4=9).
2
¿De qué relación matemática es una versión simplificada la regla de los tercios? (1=π, 2=sección áurea φ, 3=número e, 4=raíz de 2).
Profundidad de campo
Abierta vs cerrada.
1
¿Qué configuración da profundidad de campo REDUCIDA (fondo desenfocado, bokeh)? (1=diafragma cerrado f/22 + angular, 2=diafragma abierto f/1.4 + teleobjetivo cerca, 3=ISO alto + flash, 4=zoom medio + trípode).
2
¿Y para máxima profundidad de campo (paisaje todo nítido)? (1=diafragma cerrado f/16 + angular + enfoque lejano, 2=diafragma abierto f/2 + teleobjetivo, 3=macro + flash anular, 4=ISO máximo).
Géneros · retrato
Maestros del retrato.
1
¿Quién hizo el famoso retrato de Winston Churchill con puro en 1941? (1=Avedon, 2=Karsh, 3=Leibovitz, 4=Nadar).
2
¿Quién fotografió a John Lennon y Yoko Ono pocas horas antes del asesinato (Rolling Stone 1980)? (1=Annie Leibovitz, 2=Helmut Newton, 3=Avedon, 4=McCurry).
Géneros · fotoperiodismo
Documento social.
1
¿Quién hizo «Muerte de un miliciano» en Cerro Muriano (Córdoba 1936) durante la Guerra Civil? (1=Cartier-Bresson, 2=Robert Capa, 3=Centelles, 4=Salgado).
2
¿Quién hizo «Madre migrante» en California 1936 durante la Gran Depresión? (1=Dorothea Lange, 2=Walker Evans, 3=Lewis Hine, 4=Eugene Smith).
Magnum y Cartier-Bresson
Sello del fotoperiodismo.
1
¿En qué año se funda Magnum Photos? (1=1932, 2=1947, 3=1952, 4=1968).
2
¿Quién es la primera fotógrafa española en Magnum (2009)? (1=Isabel Muñoz, 2=Cristina García Rodero, 3=Ouka Leele, 4=Colita).
Test de autoevaluación
La primera fotografía conservada fue obtenida en 1826-27 por:
El año oficial del nacimiento de la fotografía es:
La cámara Leica I (1925) introdujo:
«El instante decisivo» fue acuñado en 1952 por:
Para un retrato con fondo muy desenfocado conviene:
Simuladores
📷 Historia de la fotografía: hitos y autores
Atribuye cada hito a su autor o década.
🎯 Elementos del lenguaje fotográfico
Identifica plano, angulación, iluminación o composición.
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