1. Música académica vs popular, blues y jazz
Música académica (culta o clásica) vs música popular. La música académica u 'occidental de tradición escrita' parte de una partitura, requiere formación técnica, suele tener autoría individual y se transmite por notación. Repertorio del gregoriano al s. XXI (Boulez, Saariaho). La música popular (folclórica/tradicional) es de transmisión oral, comunitaria, anónima en origen, ligada al ciclo vital (canciones de cuna, de boda, de trabajo) y al ciclo del año (canciones de Navidad, Carnaval, Pascua). La música popular urbana (pop-rock-jazz-hip-hop) se transmite por grabaciones y partituras simplificadas (cifrado en acordes), tiene autoría declarada, y se inscribe en una industria comercial.
Blues: lamento afroamericano nacido en el sur de EE. UU. (Misisipi, Texas) a finales del s. XIX, herencia de los work songs y los spirituals. Estructura armónica de 12 compases sobre tres acordes (I-IV-V): I-I-I-I — IV-IV-I-I — V-IV-I-I; texto en estrofas AAB (verso A repetido + verso B contrastante). Escala blues con blue notes: la tercera, quinta y séptima rebajadas (3♭, 5♭, 7♭). Maestros: Robert Johnson (delta blues, Misisipi, 1930s, leyenda del pacto con el diablo en el cruce de caminos), Bessie Smith, Muddy Waters (Chicago blues eléctrico), B. B. King, John Lee Hooker. El blues es la base armónica del jazz y del rock.
Jazz: género nacido en Nueva Orleans hacia 1900 de la mezcla de blues, ragtime, brass bands y marchas. Sus rasgos: improvisación sobre estructuras armónicas fijas (chorus / estribillo, AABA de la canción americana), swing (síncopa y subdivisión ternaria del beat: tresillos en lugar de corcheas pares), blue notes, instrumentación característica (saxofón, trompeta, trombón, piano, contrabajo, batería). Etapas: Dixieland (1900-1920, Louis Armstrong, King Oliver, Jelly Roll Morton), Swing (1930-1940, big bands: Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller; Ella Fitzgerald, Billie Holiday voces), Bebop (1940s, Charlie 'Bird' Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk: virtuosismo y complejidad armónica), Cool jazz (1950s, Miles Davis · Kind of Blue 1959, John Coltrane), Hard bop (Art Blakey), Free jazz (1960s, Ornette Coleman, Albert Ayler), Fusión (años 70, Miles Davis · Bitches Brew, Weather Report). Música andaluza con jazz: flamenco-jazz (Pedro Iturralde, Paco de Lucía con Jorge Pardo y John McLaughlin, Camarón con Tomatito).
2. Rock, pop y músicas urbanas
Rock and roll (1954-1959): nace de la fusión del blues afroamericano con el country blanco, en Memphis y Nashville. Elvis Presley (1935-1977), 'el Rey', graba en 1954 con Sun Records y populariza el género. Chuck Berry (riffs de guitarra eléctrica que definen el rock), Little Richard (energía y piano), Buddy Holly, Bill Haley & His Comets ('Rock Around the Clock' 1954). Instrumentación: voz solista + guitarra eléctrica + guitarra rítmica + bajo eléctrico + batería. Estructura típica: 12 compases del blues o ABABCB de la balada pop. Compás: 4/4 con acento en el segundo y cuarto pulso (backbeat).
Beat británico y rock de los 60: The Beatles (Liverpool, 1960-1970: Lennon-McCartney-Harrison-Starr; álbumes Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 1967, Abbey Road 1969, The White Album), Rolling Stones (Londres, blues-rock; Mick Jagger-Keith Richards), The Who, The Kinks, Pink Floyd (psicodelia y progresivo, The Dark Side of the Moon 1973, The Wall 1979), Led Zeppelin (hard rock). En EE. UU.: Bob Dylan (folk y protesta, Premio Nobel de Literatura 2016), Jimi Hendrix (guitarra eléctrica revolucionaria, Woodstock 1969), The Doors, The Beach Boys (Pet Sounds 1966). Festivales de masas: Monterey Pop 1967, Woodstock 1969.
Subgéneros del rock y pop posteriores: Rock progresivo años 70 (Yes, Genesis, King Crimson, Emerson Lake & Palmer, Rush, Jethro Tull); Hard rock-Heavy metal (Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden, Metallica); Punk 1976-1978 (Sex Pistols, The Clash, Ramones); New wave (The Police, Talking Heads, Blondie); Pop electrónico de los 80 (Depeche Mode, Pet Shop Boys, Madonna, Michael Jackson · Thriller 1982); Grunge de los 90 (Nirvana · Nevermind 1991, Pearl Jam, Soundgarden); Britpop (Oasis, Blur, Pulp); indie rock 2000s (Arctic Monkeys, Strokes, White Stripes). Hip-hop y rap: nacido en el Bronx en los 70 (DJ Kool Herc), llega al mainstream en los 80 (Run-DMC, Public Enemy 'Fight the Power'), conflicto Costa Este vs Costa Oeste en los 90 (Tupac Shakur, Notorious B.I.G., asesinados 1996-97), siglo XXI (Eminem, Jay-Z, Kanye West, Kendrick Lamar). Música electrónica: Kraftwerk 1970 (alemanes, pioneros), house (Chicago 80s), techno (Detroit), drum & bass, dubstep, EDM festivalero (Daft Punk · Discovery 2001, Calvin Harris). En España: Movida madrileña (Alaska, Loquillo, Radio Futura), pop-rock 2000s (Estopa, Manolo García, El Canto del Loco).
3. World music y música tradicional española
World music: música tradicional de cualquier región del planeta difundida globalmente desde los 80. África subsahariana: kora (arpa-laúd mandinga, 21 cuerdas, Toumani Diabaté, Mali), djembé (tambor de Mali-Senegal-Costa de Marfil), highlife ghanés, afrobeat de Fela Kuti (Nigeria), Youssou N'Dour (Senegal), Salif Keita (Mali), Ali Farka Touré (Mali). India: raga (modo melódico con afecto preciso) y tala (ciclo rítmico), sitar (Ravi Shankar, padre de Norah Jones, maestro de George Harrison), tabla (Zakir Hussain), bansuri (flauta). Indonesia: gamelán javanés y balinés (conjunto de gongs, metalófonos y tambores, escalas slendro y pelog). Mundo árabe: oud (laúd corto), nay (flauta), qanun (cítara), maqam (modos con intervalos no temperados, micro-tonos), Umm Kulthum (Egipto), Fairuz (Líbano). América Latina: tango argentino (Carlos Gardel; Astor Piazzolla 'nuevo tango' con bandoneón), samba brasileña, bossa nova (Tom Jobim · Garota de Ipanema), son cubano (Buena Vista Social Club), salsa (Celia Cruz, Rubén Blades), bolero, ranchera mexicana.
Flamenco: música y danza tradicional del sur de la península Ibérica (Andalucía, especialmente Sevilla, Cádiz, Jerez, Córdoba, Granada, Málaga y Huelva), declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2010. Tres elementos: cante, toque (guitarra) y baile. Compases flamencos característicos: compás de seguiriya (12 tiempos: 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10-11-12 con acentos en 1-3-5-8-11), soleá (12 tiempos con acentos en 3-6-8-10-12), bulería (12 rápido), tangos (4/4), fandango, alegrías, tientos. Familias: cantes jondos (profundos: seguiriya, soleá, tonás, martinete, saetas), cantes intermedios (alegrías, bulerías, tangos), cantes festeros (sevillanas, rumbas). Figuras: Camarón de la Isla (cante), Enrique Morente, Paco de Lucía (guitarra, 1947-2014, fusión con jazz), Manuel de Falla (Cante Hondo, 1922).
Otras músicas tradicionales españolas: Jota: danza-canción en 3/4 con copla de 4 versos octosílabos; jotas aragonesa, navarra, castellana, valenciana, gallega. Sardana: danza circular catalana en compás compuesto (6/8) acompañada de la cobla (orquesta con tenora, tible, fiscorno, contrabajo). Muñeira gallega (en 6/8 con gaita gallega), fandango (3/4 o 3/8 con guitarra y castañuelas), seguidilla (3/4 manchega y sevillana), habanera (2/4 cubano-española). Música tradicional vasca: txistu (flauta), trikitixa (acordeón diatónico), txalaparta (percusión de madera). Romances y villancicos tradicionales en toda España. Auroros, zambombas navideñas, panderetas, dulzainas. Recolectores: Felipe Pedrell (Cancionero Musical Popular Español), Federico García Lorca (Canciones populares antiguas con La Argentinita), Joaquín Díaz.
4. Música y cine, análisis auditivo
Música y cine. Desde 1895 (los Lumière) el cine acude a la música. Etapa muda (1895-1927): pianistas y pequeñas orquestas acompañaban las proyecciones. Cine sonoro a partir de 1927 (El cantor de jazz). Los grandes compositores fílmicos: Max Steiner (Lo que el viento se llevó 1939, King Kong), Erich Korngold (compositor vienés exiliado a Hollywood; Robin Hood 1938; con Steiner introduce la práctica de leitmotiv wagnerianos en cine), Bernard Herrmann (Hitchcock: Psicosis 1960 con cuerdas en glissando del asesinato; Vértigo; Ciudadano Kane), Nino Rota (Fellini: La dolce vita, 8½; Coppola: El Padrino), Ennio Morricone (1928-2020, 500+ películas; westerns de Sergio Leone: Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio, El bueno, el feo y el malo; Cinema Paradiso; La misión; Óscar honorífico 2007 y por Los odiosos ocho 2016), John Williams (1932-, el más reconocido contemporáneo: Tiburón 1975, La guerra de las galaxias 1977 con el tema imperial y el de Luke, Indiana Jones, E.T., La lista de Schindler, Harry Potter, Parque Jurásico; 5 Oscar de 53 nominaciones), Howard Shore (El señor de los anillos), Hans Zimmer (alemán, El rey león, Gladiator, Piratas del Caribe, Origen, Dunkerque, Interstellar con su uso del órgano), Alexandre Desplat (El gran hotel Budapest, La forma del agua), Joe Hisaishi (cine de Miyazaki: El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro). En España: Alberto Iglesias (Almodóvar), Roque Baños, Fernando Velázquez. Funciones de la música en el cine: descriptiva (ambienta lugares/épocas), caracterizadora (leitmotiv del personaje), narrativa (anticipa acciones), emocional (intensifica sentimientos), integradora (cose escenas con discontinuidades espacio-temporales).
Análisis auditivo de una obra: parrilla mínima a aplicar cuando se escucha algo. (1) Identificación: ¿qué es?, ¿qué época / periodo / estilo?, ¿qué autor probable?, ¿qué instrumentación oigo? (2) Elementos del lenguaje: ¿qué tempo? (Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto), ¿qué compás? (binario, ternario, cuaternario, compuesto), ¿qué tonalidad? (mayor o menor; relativa o cambia), ¿qué textura? (monodía, polifonía, homofonía, melodía acompañada), ¿qué dinámica? (pp a ff; crescendo, diminuendo). (3) Forma: ¿qué forma sigue? (binaria AB, ternaria ABA, rondó, sonata, lied estrófico, tema con variaciones, fuga, ostinato), ¿hay introducción y coda? (4) Función: ¿es litúrgica, escénica, didáctica, recreativa, cinematográfica? (5) Recursos compositivos: ¿hay leitmotiv?, ¿modulaciones?, ¿imitaciones?, ¿síncopa?, ¿ostinato?, ¿polirritmia?, ¿improvisación?
Ejercicio modelo. Pongamos como caso La Gazza Ladra de Rossini (obertura): (1) Identificación: obertura operística, primera mitad del XIX, Rossini, orquesta sinfónica clásica con redoble de caja al inicio. (2) Lenguaje: comienza Maestoso marcial en Mi mayor, luego Allegro en Mi mayor, compás 4/4, melodía acompañada, dinámica que va de p a ff (efecto crescendo rossiniano característico). (3) Forma: lentos contrastes con allegros, en bloques temáticos que se alternan A-B-A'-B'-coda, con repetición típica de la obertura clásica italiana. (4) Función: prepara al público para la ópera, anticipa motivos. (5) Recursos: crescendo rossiniano (repetición de un motivo con adición progresiva de instrumentos), redoble inicial de la caja como signo distintivo. Esta misma parrilla sirve para Beethoven, los Beatles, Pink Floyd o John Williams: solo cambian las respuestas.
Problemas y análisis paso a paso
Combina análisis guiado de obras o pasajes musicales (atribuir obra, autor, género, periodo) y ejercicios de opción múltiple auto-corregidos (la respuesta es el número de la opción correcta).
Análisis · Identifica el género por su esquema armónico 2025-26OrientacionesMedio
Una pieza está estructurada en 12 compases sobre solo tres acordes I-IV-V repetidos cíclicamente: 4 compases en I, 2 en IV, 2 en I, 2 en V o V-IV, 2 en I. La melodía utiliza notas con la 3ª, la 5ª y la 7ª rebajadas (blue notes). El texto está en estrofas AAB (verso A repetido + verso B contrastante).
1
¿Qué género musical es este?
2
¿De qué se llaman las notas rebajadas características (en castellano o inglés, dos palabras)?
3
¿En qué región y época nace este género (siglo)?
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Este género es el blues de 12 compases (twelve-bar blues), el más extendido. Nace a finales del siglo XIX en el sur de Estados Unidos (delta del Misisipi, Texas), entre la población afroamericana descendiente de los esclavos liberados tras la Guerra de Secesión (1865). Es heredero directo de los work songs (cantos de trabajo) y los spirituals (cantos religiosos cristianos). Su esquema armónico sobre 12 compases es I-I-I-I // IV-IV-I-I // V-IV-I-I (con muchas variantes). Las blue notes (notas azules) son alteraciones expresivas que rebajan la 3ª, la 5ª y la 7ª de la escala mayor: dan al blues su carácter melancólico y meloso. El texto sigue la estrofa AAB: un verso A se enuncia, se repite, y se cierra con un verso B contrastante de respuesta. Maestros: Robert Johnson (delta blues), Bessie Smith (blues clásico), Muddy Waters (Chicago blues eléctrico), B. B. King, John Lee Hooker. El blues es la base armónica del rock and roll, del jazz tradicional y de gran parte de la música popular del XX.
Análisis · Atribuye banda sonora a su compositor 2025-26OrientacionesAlta
Una banda sonora célebre presenta: tema imperial marcial con redoble y trompetas potentes en si bemol menor; tema heroico para Luke en mi bemol mayor con trompas; tema de fanfarria al final con timbal; orquesta sinfónica completa, leitmotiv wagnerianos para cada personaje. Es de una saga de space opera estrenada en 1977.
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¿De qué saga cinematográfica es esta banda sonora?
2
¿Quién es el compositor?
3
¿Qué recurso heredado de Wagner usa el compositor para identificar cada personaje?
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Esta banda sonora es Star Wars / La guerra de las galaxias (Episodio IV: Una nueva esperanza, 1977) de John Williams (1932-). Es una de las bandas sonoras más célebres y reconocidas de la historia del cine. Williams aplica al cine de ciencia-ficción y aventura los métodos del drama musical wagneriano con uso sistemático de leitmotiv: cada personaje, lugar o idea tiene un tema musical fijo asociado (Imperial March / Marcha imperial en si bemol menor para Darth Vader y el Imperio, tema heroico de Luke en mi bemol mayor, tema de la Princesa Leia, tema de la Fuerza). El leitmotiv es un recurso inventado por Richard Wagner (1813-1883) para su tetralogía El anillo del Nibelungo. Williams ha compuesto la música para una larga serie de éxitos: Tiburón 1975, Encuentros en la tercera fase 1977, Superman 1978, Indiana Jones, E.T. 1982, La lista de Schindler 1993, Parque Jurásico, Harry Potter (las tres primeras). 5 premios Óscar de 53 nominaciones (la persona viva con más nominaciones en cualquier categoría) y 26 Grammy.
Académica vs popular
Distinción básica.
1
Característica esencial de la música tradicional o folclórica (1=autoría individual, 2=transmisión oral comunitaria, 3=requiere partitura escrita, 4=tiene siempre acompañamiento orquestal).
2
Característica esencial de la música académica u 'occidental de tradición escrita' (1=transmisión oral, 2=de transmisión por partitura escrita, 3=anónima en origen, 4=no requiere formación técnica).
Blues · estructura
Esquema armónico del género.
1
Número de compases de la estructura clásica del blues (1=8, 2=12, 3=16, 4=32).
2
Estructura del texto en el blues clásico (1=ABAB, 2=AAB, 3=ABBA, 4=AABB).
Blue notes y origen
Rasgos del blues.
1
Notas rebajadas (alteradas) características del blues (1=2ª y 6ª, 2=3ª, 5ª y 7ª (blue notes), 3=4ª y 7ª, 4=6ª y 9ª).
2
Región y época de nacimiento del blues (1=Chicago s. XX, 2=sur de EE. UU. fines del s. XIX, 3=Nueva York s. XX, 4=Sudáfrica s. XX).
Jazz · etapas
Cronología del jazz.
1
Ciudad de nacimiento del jazz hacia 1900 (1=Chicago, 2=Memphis, 3=Nueva Orleans, 4=Nueva York).
2
Etapa del jazz iniciada en los años 40 con virtuosismo extremo (Parker, Gillespie, Monk) (1=Dixieland, 2=Swing, 3=Bebop, 4=Cool jazz).
Big bands del swing
Era dorada del jazz.
1
Director y pianista de la big band con The Mooche y Mood Indigo (1=Duke Ellington, 2=Count Basie, 3=Benny Goodman, 4=Glenn Miller).
2
Líder de big band con 'In the Mood' y 'Moonlight Serenade' (1=Duke Ellington, 2=Count Basie, 3=Benny Goodman, 4=Glenn Miller).
Miles Davis y cool jazz
Renovación del jazz hacia 1950.
1
Disco modal de Miles Davis (1959), pilar del cool/modal jazz (1=Bitches Brew, 2=Kind of Blue, 3=A Love Supreme, 4=Sketches of Spain).
2
Saxofonista esencial del cuarteto de Miles Davis, posterior líder con A Love Supreme (1=Coltrane, 2=Parker, 3=Rollins, 4=Coleman).
Rock and roll y los 60
Nacimiento del rock.
1
Artista llamado 'el Rey', graba en Sun Records (Memphis) en 1954 (1=Chuck Berry, 2=Buddy Holly, 3=Elvis Presley, 4=Little Richard).
2
Banda británica de Liverpool con Lennon, McCartney, Harrison, Starr (1=Rolling Stones, 2=The Who, 3=The Beatles, 4=Pink Floyd).
Pink Floyd, Led Zeppelin, Nirvana
Rock posterior a los 60.
1
Banda del álbum 'The Dark Side of the Moon' (1973) y 'The Wall' (1979) (1=Led Zeppelin, 2=Pink Floyd, 3=The Who, 4=Deep Purple).
2
Banda de Seattle del grunge con 'Nevermind' (1991) (1=Pearl Jam, 2=Nirvana, 3=Soundgarden, 4=Alice in Chains).
Hip-hop y rap
Música urbana afroamericana.
1
Lugar y década de nacimiento del hip-hop (1=Detroit años 80, 2=Bronx neoyorquino años 70, 3=Atlanta años 90, 4=Los Ángeles años 80).
2
Rappers Costa Oeste vs Costa Este asesinados en 1996-1997 (1=Eminem y Jay-Z, 2=Tupac Shakur y Notorious B.I.G., 3=Kanye West y Kendrick Lamar, 4=Snoop Dogg y Dr. Dre).
Flamenco
Música tradicional andaluza.
1
Compás flamenco con 12 tiempos y acentos en 3-6-8-10-12 (1=tangos, 2=soleá, 3=fandango, 4=alegrías).
2
Guitarrista flamenco con fusiones con jazz (con Jorge Pardo, McLaughlin), fallecido en 2014 (1=Camarón, 2=Paco de Lucía, 3=Tomatito, 4=Sabicas).
Tradiciones españolas
Géneros regionales.
1
Danza catalana circular en compás compuesto, acompañada de la cobla (1=jota, 2=sardana, 3=muñeira, 4=fandango).
2
Compás característico de la jota aragonesa (1=2/4, 2=3/4, 3=4/4, 4=6/8).
World music
Música de fuera de Europa.
1
Concepto melódico fundamental de la música clásica de la India (1=raga, 2=maqam, 3=gamelán, 4=tala).
2
Instrumento melódico javanés / balinés en conjuntos de gongs y metalófonos (1=sitar, 2=oud, 3=gamelán, 4=koto).
Música y cine · compositor por obra
Grandes bandas sonoras.
1
Compositor de Star Wars (1977), Indiana Jones, E.T., La lista de Schindler, Harry Potter (1=Hans Zimmer, 2=John Williams, 3=Ennio Morricone, 4=Howard Shore).
2
Compositor italiano de los westerns de Sergio Leone y de Cinema Paradiso (1=Hans Zimmer, 2=John Williams, 3=Ennio Morricone, 4=Howard Shore).
Test de autoevaluación
La estructura armónica clásica del blues tiene:
Las blue notes son las grados:
El jazz nace en:
El flamenco fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en:
El compositor de Star Wars, Indiana Jones y E.T. es:
Simuladores
🎷 Identifica el género popular o tradicional
Atribuye el género por sus rasgos descritos.
🎬 Banda sonora · atribuye al compositor
Identifica al compositor cinematográfico por la obra.
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