1. Antigüedad, gregoriano y polifonía medieval
Música en la Antigüedad: Grecia (s. VIII a.C. – I d.C.) teoriza la música: Pitágoras descubre las proporciones matemáticas de los intervalos (2:1 = octava, 3:2 = quinta, 4:3 = cuarta); modos griegos (dórico, frigio, lidio, mixolidio); Damón, Aristóxeno, Ptolomeo escriben tratados. Instrumentos: lira, kithara, aulós (doble caña). Casi nada se conserva: Epitafio de Sícilo (s. I-II d.C.) es la composición completa más antigua. Roma adopta la música griega.
Canto gregoriano (s. IX en adelante): canto litúrgico oficial de la iglesia católica, atribuido tradicionalmente al papa Gregorio Magno (590-604), aunque su forma definitiva se fija con la unificación carolingia (Carlomagno, fines s. VIII). Es monódico (una sola voz), a capela (sin acompañamiento), en latín, sobre textos litúrgicos, con ritmo libre (no medido) y basado en los ocho modos eclesiásticos (auténticos: dórico, frigio, lidio, mixolidio; plagales: hipodórico, hipofrigio, hipolidio, hipomixolidio). Tipos según relación texto-música: silábico (1 nota por sílaba), neumático (2-5 notas), melismático (muchas notas en una sílaba). Guido d'Arezzo (c. 991-1050) inventa la notación neumática en tetragrama y el sistema ut-re-mi-fa-sol-la a partir del himno a San Juan Bautista.
Primera polifonía: organum (s. IX-XII): se añade una segunda voz en intervalos de cuarta o quinta paralela al gregoriano (vox principalis + vox organalis). Escuela de Notre-Dame (París, s. XII-XIII): Léonin (Magnus liber organi) y Pérotin (organum a 3-4 voces, primeras formas medidas). Surge la Ars antiqua (s. XII-XIII): clausula, motete primitivo. Ars nova (s. XIV): mayor libertad rítmica con notación mensural, isorritmia. Guillaume de Machaut (1300-1377): poeta y compositor francés, autor de la Misa de Notre-Dame (primera misa polifónica de un solo autor) y de baladas, rondós y virelais profanos. En Italia, el Trecento con Francesco Landini (madrigales y cacce).
2. Renacimiento (s. XV-XVI) y Barroco (1600-1750)
Renacimiento musical (s. XV-XVI): polifonía vocal a 4-5-6 voces, equilibrada e imitativa, sobre textos sacros (misa, motete) y profanos (madrigal, chanson, villancico). Escuela flamenca/franco-flamenca domina Europa: Johannes Ockeghem (1410-1497), Josquin des Prez (c. 1450-1521, considerado el más grande del Renacimiento; Missa Pange lingua; motetes Ave Maria...virgo serena), Orlando di Lasso (1532-1594). Roma: Palestrina (1525-1594, Missa Papae Marcelli 1567, modelo del contrapunto sagrado tras Trento). España siglo de oro: Tomás Luis de Victoria (1548-1611, Réquiem 1605, polifonía mística), Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero. Madrigal italiano: Cipriano de Rore, Luca Marenzio, Carlo Gesualdo (cromatismo extremo, asesino de su esposa) y Monteverdi (8 libros). En Inglaterra William Byrd, Thomas Tallis. Reforma protestante: Lutero impulsa el coral alemán en lengua vulgar.
Barroco musical (1600-1750): nacimiento de la ópera en Florencia (Camerata Fiorentina, Peri · Euridice 1600, Monteverdi · L'Orfeo 1607, seconda prattica). Aparece el bajo continuo (cifrado armónico para teclado + violonchelo o fagot) que organiza toda la música. Triunfan el concerto grosso (Corelli, Vivaldi, Händel) y el concierto solista. Maestros italianos: Antonio Vivaldi (1678-1741, Las cuatro estaciones 1725, Opera 8; ~500 conciertos; il prete rosso en la Pietà de Venecia). En Francia: Jean-Baptiste Lully (tragédie lyrique en Versalles para Luis XIV), François Couperin, Jean-Philippe Rameau (Tratado de la armonía 1722).
Cumbres del Barroco. Johann Sebastian Bach (1685-1750, Alemania): Brandeburgo (6 conciertos grossi BWV 1046-51, 1721), El clave bien temperado (48 preludios y fugas, dos libros BWV 846-893), Pasión según San Mateo (1727), Misa en si menor, Variaciones Goldberg, El arte de la fuga. Cantor en Leipzig (Tomaskirche). Cima absoluta de la fuga y del contrapunto. Georg Friedrich Händel (1685-1759, alemán afincado en Londres): óperas italianas (Rinaldo, Julio César), oratorios en inglés (Mesías 1741 con el Hallelujah, Israel en Egipto, Saúl), Música acuática 1717 y Música para los reales fuegos artificiales 1749 para Jorge I y II. Domenico Scarlatti (1685-1757): 555 sonatas para clave, virtuosismo, influencia hispano-andaluza desde la corte de Madrid.
3. Clasicismo (1750-1820) y Romanticismo (1820-1900)
Clasicismo (1750-1820): claridad formal, equilibrio, simetría, melodía con acompañamiento, abandono del bajo continuo. Centro: Viena. La forma sonata articula todas las grandes formas (sonata, sinfonía, cuarteto de cuerda, concierto). Franz Joseph Haydn (1732-1809): 'padre de la sinfonía' (104) y del cuarteto de cuerda (~68); oratorios La Creación y Las Estaciones. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): genio precoz; 41 sinfonías (Júpiter nº 41), 27 conciertos para piano, óperas (Las bodas de Fígaro 1786, Don Giovanni 1787, La flauta mágica 1791), Réquiem K. 626 (inacabado). Ludwig van Beethoven (1770-1827): bisagra entre Clasicismo y Romanticismo; 9 sinfonías (la 3ª Heroica rompe con Napoleón, la 5ª en do menor con su motivo destino, la 6ª Pastoral, la 9ª Coral con la Oda a la alegría); 32 sonatas para piano (Patética, Claro de luna, Appassionata, Hammerklavier); 16 cuartetos de cuerda; 5 conciertos para piano (Emperador), un concierto para violín; sordera progresiva desde 1798.
Romanticismo (1820-1900): primacía del sentimiento, la imaginación y la subjetividad sobre la razón ilustrada. Expansión de la orquesta y de las formas. Nacionalismo musical en la segunda mitad. Primer romanticismo alemán: Franz Schubert (1797-1828, 600+ lieder; Inacabada; La trucha quinteto); Carl Maria von Weber (1786-1826, Der Freischütz, ópera romántica alemana); Felix Mendelssohn (1809-1847, Sueño de una noche de verano, Concierto para violín mi menor); Robert Schumann (1810-1856, ciclos para piano Carnaval, Kreisleriana; lieder Amor de poeta); Frédéric Chopin (1810-1849, polaco en París; nocturnos, baladas, mazurcas, polonesas; 'poeta del piano'); Franz Liszt (1811-1886, húngaro; virtuosismo del piano, poema sinfónico, sonata en si menor). Romanticismo medio: Hector Berlioz (Sinfonía fantástica 1830), Richard Wagner (1813-1883, drama musical wagneriano con leitmotiv: Tristán e Isolda, Anillo del Nibelungo, Parsifal; festival de Bayreuth), Giuseppe Verdi (1813-1901, óperas italianas Rigoletto, La Traviata, Il Trovatore, Aida, Otello, Falstaff), Johannes Brahms (1833-1897, 4 sinfonías, conciertos, Réquiem alemán; clasicista en pleno romanticismo).
Nacionalismos del XIX: Rusia · Grupo de los Cinco: Mussorgski (Boris Godunov, Cuadros de una exposición), Rimsky-Korsakov (Sheherezade, El vuelo del moscardón), Borodin, Balakirev, Cui; Chaikovski (más occidentalista: 6 sinfonías con la Patética; ballets El lago de los cisnes, Cascanueces, La bella durmiente; Obertura 1812); Rachmaninoff (Conciertos para piano). Bohemia: Smetana (Mi patria con El moldava), Dvořák (Sinfonía del Nuevo Mundo nº 9). Escandinavia: Edvard Grieg (Suite Peer Gynt), Sibelius (Finlandia, 7 sinfonías). España con el nacionalismo de finales del XIX: Isaac Albéniz (Iberia, 1909), Enrique Granados (Goyescas), Manuel de Falla (Noches en los jardines de España, El amor brujo, El sombrero de tres picos). Puccini (1858-1924, verismo: La Bohème, Tosca, Madama Butterfly, Turandot).
4. Siglo XX: vanguardias, jazz, rock
Crisis del sistema tonal (fin s. XIX – principios XX). Impresionismo francés: Claude Debussy (1862-1918, Preludio a la siesta de un fauno 1894, La mer 1905, Children's Corner) — armonía no funcional, escalas pentatónicas y de tonos enteros, timbres etéreos. Maurice Ravel (1875-1937, Bolero 1928, Daphnis et Chloé, Concierto en sol, Pavana para una infanta difunta). Expresionismo y atonalidad: Arnold Schönberg (1874-1951, vienés; Pierrot lunaire 1912 con Sprechgesang; ruptura de la tonalidad hacia 1908; dodecafonismo 1923 con serie de 12 sonidos); discípulos Alban Berg (Wozzeck, Concierto para violín 'a la memoria de un ángel') y Anton Webern (puntillismo, brevedad extrema). Neoclasicismo: Igor Stravinsky (1882-1971, ruso; ballets El pájaro de fuego 1910, Petrushka 1911, La consagración de la primavera 1913 con escándalo en su estreno parisino; etapa neoclásica Pulcinella; etapa serial); Sergei Prokofiev (Pedro y el lobo, Romeo y Julieta ballet); Béla Bartók (1881-1945, húngaro; Música para cuerda, percusión y celesta 1936; etnomusicología del folclore magiar y balcánico).
Mediados del siglo XX: Música contemporánea. Olivier Messiaen (1908-1992, católico místico francés, modos de transposición limitada, Cuarteto para el fin de los tiempos 1941 escrito en un campo de prisioneros, Catálogo de pájaros). Pierre Boulez (serialismo integral, Le marteau sans maître, IRCAM). Karlheinz Stockhausen (electroacústica, Gesang der Jünglinge). György Ligeti (micropolifonía, Atmosphères usada en 2001 Una odisea del espacio de Kubrick). John Cage (1912-1992, EE. UU., música aleatoria; 4'33" 1952, silencio absoluto; piano preparado). Minimalismo americano: Steve Reich, Philip Glass, Terry Riley, John Adams. Krzysztof Penderecki (clusters orquestales, Treno a las víctimas de Hiroshima). Iannis Xenakis (música estocástica, arquitecto). Música electrónica: estudios de Colonia, RAI, ORTF, Buenos Aires.
Jazz y popular del XX. El jazz nace en Nueva Orleans (c. 1900) de la confluencia del blues (lamento afroamericano postesclavitud, 12 compases, blue notes 3♭-5♭-7♭) y del ragtime. Etapas: Dixieland (Louis Armstrong, King Oliver); Swing (Big bands de los 30-40: Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller); Bebop (años 40, virtuosismo: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk); Cool jazz (Miles Davis · Kind of Blue 1959, John Coltrane); Free jazz (años 60: Ornette Coleman); Fusión. Rock & pop: nace del rock and roll (1954, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard); años 60 Beatles (Liverpool, Lennon-McCartney) y Rolling Stones; Bob Dylan; psicodelia (Hendrix, Pink Floyd); años 70 rock progresivo (Yes, Genesis, King Crimson) y heavy (Led Zeppelin, Deep Purple); años 80 punk-new wave-pop; años 90 grunge (Nirvana); rap/hip-hop (Run-DMC, Public Enemy, Tupac, Notorious B.I.G.).
Problemas y análisis paso a paso
Combina análisis guiado de obras o pasajes musicales (atribuir obra, autor, género, periodo) y ejercicios de opción múltiple auto-corregidos (la respuesta es el número de la opción correcta).
Análisis · Identifica el periodo a partir de rasgos 2025-26OrientacionesMedio
En una obra escuchamos: bajo continuo (clave + violonchelo) acompañando todo el tiempo; forma de concerto grosso (grupo solista vs orquesta); ornamentación abundante; tonalidad establecida sin desviaciones; texto litúrgico en latín. Por su estilo, situaría la obra entre 1600 y 1750.
1
¿A qué periodo histórico pertenece esta obra?
2
¿En qué ciudad/iglesia trabajó el principal compositor alemán del periodo (Bach)?
3
¿Cómo se llama la práctica del cifrado armónico que ejecuta el clave + bajo (dos palabras)?
Ver solución completa
Los rasgos descritos (bajo continuo, concerto grosso, ornamentación, tonalidad estable, texto sacro en latín) son característicos del Barroco musical, periodo que abarca aproximadamente de 1600 (primeras óperas florentinas: Peri-Caccini con Euridice 1600, Monteverdi con L'Orfeo 1607) a 1750 (muerte de Johann Sebastian Bach, considerada el fin del periodo). El compositor cumbre del Barroco alemán es J. S. Bach (1685-1750), cantor de la Tomaskirche (iglesia de Santo Tomás) de Leipzig desde 1723 hasta su muerte, donde compuso la mayoría de sus cantatas, pasiones (Pasión según San Mateo 1727) y la Misa en si menor. El bajo continuo (basso continuo) es la columna vertebral del Barroco: una línea de bajo cifrada con números que indican los acordes que debe rellenar un instrumento armónico (clave, órgano o laúd) acompañado por un instrumento melódico grave (violonchelo, fagot, viola da gamba). Organiza la armonía vertical y permite la seconda prattica con su libertad melódica.
Análisis · Compositor de la 9ª Coral y aportación al sinfonismo 2025-26OrientacionesAlta
En 1824 se estrena en Viena una sinfonía revolucionaria: cuatro movimientos, el último incluye solistas vocales y coro cantando la Oda a la alegría de Schiller. El compositor está completamente sordo desde hace años. Es la 9ª sinfonía de un compositor que escribió 9.
1
¿Quién es el compositor?
2
¿En qué año se estrenó la 9ª? (un número entero)
3
¿Quién es el poeta del texto del último movimiento?
4
¿Esta sinfonía cierra el Clasicismo o abre el Romanticismo? (responde 'clasicismo' o 'romanticismo')
Ver solución completa
La 9ª Sinfonía Coral en re menor op. 125 es de Ludwig van Beethoven (1770-1827), estrenada en Viena el 7 de mayo de 1824. Es la primera sinfonía de la historia que incluye solistas vocales y coro en su último movimiento (forma libre con variaciones), sobre un texto del poeta alemán Friedrich Schiller (1759-1805): la Oda a la alegría ('An die Freude', 1785), que celebra la fraternidad universal. El tema principal (en re mayor) es el himno oficial de la Unión Europea desde 1985 (en arreglo de Herbert von Karajan). Beethoven estaba completamente sordo en el estreno: tuvo que ser girado para ver los aplausos del público. La 9ª sinfonía cierra el ciclo sinfónico beethoveniano y abre el Romanticismo en el sinfonismo: amplía la duración (más de una hora), añade voces a la orquesta, eleva el cuarto movimiento a clímax, e introduce contenidos filosóficos extra-musicales. Es modelo de Berlioz, Liszt, Bruckner, Mahler.
Antigüedad y teoría griega
Primer pensamiento musical occidental.
1
Filósofo griego que descubre las proporciones matemáticas de los intervalos (1=Pitágoras, 2=Aristóxeno, 3=Damón, 4=Ptolomeo).
2
Proporción matemática del intervalo de octava (1=2:1, 2=3:2, 3=4:3, 4=5:4).
Canto gregoriano
Canto litúrgico oficial católico.
1
Papa al que se atribuye tradicionalmente la unificación del canto litúrgico (1=Gregorio I Magno, 2=Inocencio III, 3=León I, 4=Pío V).
2
Textura del canto gregoriano (1=monódica a capela, 2=polifónica a 4 voces, 3=homofónica con órgano, 4=melodía con bajo continuo).
Notre-Dame y polifonía medieval
Primera polifonía mensurada.
1
Ciudad y escuela donde se desarrolla la primera polifonía medieval avanzada (1=Roma, 2=París Notre-Dame, 3=Cluny, 4=Compostela).
2
Los dos compositores cumbres de la escuela de Notre-Dame (s. XII-XIII) son (1=Léonin y Pérotin, 2=Machaut y Vitry, 3=Landini y Ciconia, 4=Dunstable y Power).
Ars nova y Machaut
Siglo XIV francés.
1
Compositor francés s. XIV de la Misa de Notre-Dame, primera misa polifónica completa de un solo autor (1=Léonin, 2=Pérotin, 3=Machaut, 4=Dufay).
2
Estilo musical del s. XIV con nueva notación mensural e isorritmia (1=Ars antiqua, 2=Ars nova, 3=Ars subtilior, 4=stile concitato).
Renacimiento · cumbres
Polifonía vocal del s. XVI.
1
Compositor de la Missa Papae Marcelli (1567), modelo del contrapunto sacro post-Trento (1=Josquin, 2=Lasso, 3=Palestrina, 4=Victoria).
2
Compositor español del Renacimiento autor del Réquiem de 1605 (1=Morales, 2=Victoria, 3=Guerrero, 4=Cabezón).
Nacimiento de la ópera
Barroco temprano.
1
Ciudad donde nace la ópera ca. 1600 (1=Roma, 2=Venecia, 3=Florencia, 4=Nápoles).
2
Compositor de L'Orfeo (1607), primera ópera conservada del repertorio (1=Peri, 2=Caccini, 3=Monteverdi, 4=Cavalli).
Bach
Cumbre del Barroco alemán.
1
Ciudad donde Bach trabajó como cantor de Santo Tomás desde 1723 (1=Eisenach, 2=Weimar, 3=Köthen, 4=Leipzig).
2
Obra de Bach: 6 conciertos grossi dedicados al marqués de Brandenburgo (1=Brandeburgo, 2=Conciertos para clave, 3=Suites inglesas, 4=Pasión según San Mateo).
Mozart
Genio del clasicismo vienés.
1
Ópera de Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte (Las bodas de Fígaro, Don Giovanni) ambientada en Sevilla (1=Las bodas de Fígaro, 2=La flauta mágica, 3=Idomeneo, 4=El rapto del serrallo).
2
Obra inacabada que Mozart dejó al morir en 1791 (1=Réquiem K. 626, 2=Sinfonía Júpiter, 3=La flauta mágica, 4=Don Giovanni).
Beethoven · sinfonías
9 sinfonías que cambian la historia.
1
Sinfonía de Beethoven en do menor con el famoso 'motivo destino' (1=3ª Heroica, 2=5ª, 3=6ª Pastoral, 4=7ª).
2
Sinfonía de Beethoven con coro y solistas sobre la Oda a la alegría de Schiller (1=3ª, 2=5ª, 3=7ª, 4=9ª Coral).
Romanticismo · Schubert y Chopin
Lied y piano romántico.
1
Compositor austríaco con más de 600 lieder, padre del género (1=Schubert, 2=Schumann, 3=Brahms, 4=Wolf).
2
Compositor polaco del nocturno, mazurca y polonesa para piano (1=Liszt, 2=Chopin, 3=Schumann, 4=Brahms).
Romanticismo · Wagner y Verdi
Ópera del XIX.
1
Compositor alemán de Tristán e Isolda y el Anillo del Nibelungo (drama musical con leitmotiv) (1=Strauss, 2=Wagner, 3=Brahms, 4=Bruckner).
2
Compositor italiano de Rigoletto, La Traviata, Aida y Otello (1=Puccini, 2=Verdi, 3=Rossini, 4=Bellini).
Nacionalismos del XIX
Escuelas nacionales.
1
Grupo de los Cinco · 5 compositores nacionalistas (1=Rusos, 2=Bohemios, 3=Españoles, 4=Franceses).
2
Compositor checo del poema sinfónico 'El moldava' (Mi patria) (1=Dvořák, 2=Smetana, 3=Janáček, 4=Suk).
Siglo XX · vanguardias
Ruptura tonal y nuevos lenguajes.
1
Compositor del ballet 'La consagración de la primavera' (1913) que provocó un escándalo en su estreno parisino (1=Stravinsky, 2=Schönberg, 3=Debussy, 4=Bartók).
2
Compositor que crea el dodecafonismo (serie de 12 sonidos, 1923) (1=Webern, 2=Berg, 3=Schönberg, 4=Boulez).
Test de autoevaluación
El canto gregoriano es:
La primera ópera conservada, L'Orfeo (1607), es de:
Bach fue cantor de Santo Tomás (Tomaskirche) en:
La 9ª Sinfonía Coral de Beethoven se estrenó en:
El dodecafonismo (serie de 12 sonidos, 1923) fue creado por:
Simuladores
📜 Compositor · obra / periodo
Atribuye obras emblemáticas a sus autores y periodos.
🎺 Periodos, escuelas y rasgos estilísticos
Identifica el periodo, escuela o aportación clave.
Banco de exámenes (Análisis Musical 1º Bach)
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Generador aleatorio
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